Media: Brand editoriali

Forte del successo delle iniziative realizzate a New York in occasione di Italy on Madison e a Londra durante la Clerkenwell Design Week, INTERNI rinnova la collaborazione con Italian Trade Agency (ICE) e approda in Etiopia ad Addis Abeba per Italian Smart Living 2026, in programma dal 7 al 9 luglio presso l’Ethiopian Science Museum.

La manifestazione, dedicata al design, all’architettura e all’innovazione italiana, riunirà istituzioni, imprese, architetti, designer, investitori e stakeholder provenienti dall’Etiopia e dai Paesi dell’Africa orientale. L’obiettivo è promuovere il Made in Italy e creare nuove opportunità di dialogo e di partnership in un mercato in forte crescita, dove il settore delle costruzioni, dell’hospitality e del real estate sta vivendo una fase di profonda trasformazione.

«Dopo New York e Londra, Addis Abeba rappresenta una nuova tappa del nostro percorso internazionale», dichiara Gilda Bojardi, direttore di INTERNI. «Essere partner di comunicazione di Italian Smart Living 2026 significa contribuire alla diffusione della cultura italiana del progetto in un contesto in grande fermento, dove architettura e design possono offrire un contributo concreto allo sviluppo delle città e alla qualità dell’abitare. Il confronto tra professionalità, culture e competenze diverse rappresenta da sempre uno dei valori fondanti della nostra rivista ed è un’opportunità preziosa per favorire nuove relazioni e valorizzare il saper fare italiano nei mercati mondiali».

Tra i momenti centrali della kermesse, martedì 7 luglio INTERNI curerà un talk che avrà come tema il ruolo del progetto come motore di sviluppo economico, sociale e culturale. Al dibattito prenderanno parte l’architetto Duccio Grassi, protagonista di numerosi progetti nei settori residenziale, retail e hospitality; il professor Fasil Giorghis, docente e responsabile della cattedra di Conservation of Urban & Architectural Heritage dell’Ethiopian Institute of Architecture; l’imprenditrice Kanessa Muluneh, alla guida della Coerman-Muluneh; e Debay Million, General Manager di Dar Al-Handasah (Shair and Partners) e Special Ambassador per l’Africa orientale dell’UNASDG. L’incontro, moderato da Carlo Biasia, riunirà esperti italiani ed etiopi per condividere esperienze e visioni sul futuro delle città, della progettazione sostenibile e dello sviluppo tecnologico, favorendo il dialogo tra il sistema produttivo italiano e gli interlocutori dell’Africa orientale.

Il calendario di Italian Smart Living comprende inoltre un’area espositiva dedicata alle aziende italiane del design, dell’arredo e delle finiture, incontri istituzionali, sessioni di matchmaking B2B con buyer e decision maker etiopi e approfondimenti su sostenibilità urbana, smart city, tecnologie per l’edilizia contemporanea, efficienza energetica e opportunità di investimento nel settore immobiliare.

Mercoledì 8 luglio l’architetto Duccio Grassi terrà una masterclass sul design italiano, rivolta a studenti, professionisti e imprese. Sarà inoltre lanciato un concorso internazionale di rigenerazione urbana incentrato su Merkato, il più grande mercato all’aperto dell’Africa, finalizzato a promuovere uno sviluppo urbano sostenibile e a coinvolgere le nuove generazioni nei processi di trasformazione della città.

Nell’ambito delle attività rivolte alla promozione del Made in Italy, la storica Residenza dell’Ambasciata d’Italia ad Addis Abeba ospiterà la mostra del Museo del Marchio Italiano, un racconto dell’evoluzione dei brand che hanno contribuito a costruire l’identità tricolore nel mondo, in una sede di grande valore storico e simbolico per le relazioni tra Italia ed Etiopia.

Con questo appuntamento il magazine INTERNI conferma il proprio impegno nella promozione della cultura del progetto come strumento di dialogo tra imprese, istituzioni e territori, rafforzando il ruolo di riferimento che da anni svolge a supporto delle attività di Italian Trade Agency (ICE) nella valorizzazione e promozione dell’eccellenza italiana nei mercati internazionali del design e dell’arredo.

Una delle principali novità della seconda edizione de Il Festival dello Spettacolo powered by TV Sorrisi e Canzoni, è il debutto del primo Concorso Cinematografico dedicato a tutti gli autori e ai creatori di opere audiovisive inedite che punta a valorizzare il talento emergente e a offrire nuove opportunità di visibilità.

Il contest è rivolto agli ideatori di cortometraggi, lungometraggi e documentari attraverso tre sezioni dedicate:

• FRAME STORIES – Cortometraggi
• OPERA NEXT – Lungometraggi
• DOCU HORIZON – Documentari

Le opere candidate saranno valutate da una giuria d’eccezione che selezionerà per ogni categoria il vincitore, al quale sarà assegnato il prestigioso SORRISI AWARD.

Le candidature potranno essere inviate tramite la piattaforma FilmFreeway entro e non oltre il 30 settembre 2026. Ulteriori informazioni, regolamento e modalità di partecipazione sono disponibili sul sito ufficiale del Festival e sulla piattaforma FilmFreeway. Per richieste specifiche è inoltre attiva la casella di posta dedicata: concorsi@ilfestivaldellospettacolo.it

Il Concorso Cinematografico farà parte del grande palinsesto di appuntamenti dedicati all’intrattenimento del Festival dello Spettacolo, quest’anno giunto alla seconda edizione. Con un’offerta sempre più completa e integrata di incontri, attività, ospiti e momenti esclusivi rivolti al grande pubblico, il Festival si conferma anche un hub creativo in cui talenti emergenti, professionisti e appassionati possono incontrarsi, formarsi e sviluppare nuove opportunità nel mondo dello spettacolo.

L’apertura ufficiale è prevista venerdì 6 novembre alle ore 12.00 con l’inaugurazione della manifestazione. Nelle giornate successive il pubblico potrà accedere dalle ore 10.00. Per tutti i giorni del Festival sarà possibile entrare in qualunque momento della giornata fino alla chiusura dei cancelli. Sarà possibile accedere al Festival acquistando i biglietti su Ticketmaster, partner unico di ticketing ufficiale dell’evento. L’ingresso al Festival sarà a pagamento, con entrata libera per i bambini fino a 3 anni.

Per ulteriori novità, utilizzare i canali social ufficiali del Festival e di Sorrisi, oltre che sul sito ufficiale IlFestivalDelloSpettacolo.it.

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,1 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb aprile 25) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, Tik Tok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali. 

Ticketmaster è leader mondiale nella vendita di biglietti per eventi live e gestisce oltre 500 milioni di transazioni all’anno in oltre 39 Paesi. Grazie alle partnership esclusive con migliaia di strutture, artisti, campionati sportivi, tour artistici e teatrali, fa vivere esperienze live senza paragoni a milioni di fan durante i più grandi eventi in tutto il mondo. È parte di Live Nation Entertainment. Tutti gli appuntamenti e le attività in programma sul sito ticketmaster.it.

Il Vertical Music Contest torna nel 2026 con la sua terza edizione, e si prepara a offrire una nuova opportunità concreta agli artisti emergenti che vogliono far conoscere la propria musica ad un pubblico sempre più ampio.

Il progetto multimediale, realizzato da TV Sorrisi e Canzoni in collaborazione con Interproject, è pensato per valorizzare canzoni inedite attraverso il linguaggio dei video. Un percorso che porterà i migliori talenti ad esibirsi dal vivo sul palco del Festival dello Spettacolo, in programma da venerdì 6 a domenica 8 novembre al Superstudio Più di Milano.

Le candidature sono aperte e sarà possibile iscriversi fino al 15 settembre. Dal 16 settembre al 15 ottobre una selezione degli inediti dei candidati sarà pubblicata online e il pubblico potrà votare il proprio artista preferito.

Gli altri finalisti saranno selezionati da una giuria d’eccellenza composta da rappresentanti di TV Sorrisi e Canzoni, ADA/Warner Music Italy, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, Ticketmaster e Assomusica. Il vincitore si aggiudicherà un contratto di distribuzione con ADA Music Italy.

Il Vertical Music Contest farà parte del grande palinsesto di appuntamenti dedicati all’intrattenimento del Festival dello Spettacolo, quest’anno giunto alla seconda edizione. Con un’offerta sempre più completa e integrata di incontri, attività, ospiti e momenti esclusivi rivolti al grande pubblico, il Festival si conferma anche un hub creativo in cui talenti emergenti, professionisti e appassionati possono incontrarsi, formarsi e sviluppare nuove opportunità nel mondo dello spettacolo.

L’apertura ufficiale è prevista venerdì 6 novembre alle ore 12.00 con l’inaugurazione della manifestazione. Nelle giornate successive il pubblico potrà accedere dalle ore 10.00. Per tutti i giorni del Festival sarà possibile entrare in qualunque momento della giornata fino alla chiusura dei cancelli. Sarà possibile accedere al Festival acquistando i biglietti su Ticketmaster, partner unico di ticketing ufficiale dell’evento. L’ingresso al Festival sarà a pagamento, con entrata libera per i bambini fino a 3 anni.

Per ulteriori novità, utilizzare i canali social ufficiali del Festival e di Sorrisi, oltre che sul sito ufficiale IlFestivalDelloSpettacolo.it.

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,1 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb aprile 25) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, Tik Tok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali. 

INTERNI, il magazine di interior e contemporary design diretto da Gilda Bojardi, e Cersaie, con il patrocinio della Città di Torino, presentano l’incontro Architetture di scala. Due visioni per un progetto di città. L’evento si terrà giovedì 18 giugno 2026 alle 18.00 a Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, in Piazza Castello.

La serata si inserisce nel percorso Road to Cersaie, il ciclo di appuntamenti itineranti con il Salone Internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredobagno – in programma a Bologna dal 21 al 25 settembre 2026 – che porta il mondo della ceramica e del progetto in diverse località italiane, dando voce ai protagonisti dell’architettura tra visioni innovative e radici culturali. INTERNI – che da oltre settant’anni accompagna l’evoluzione del design italiano e internazionale e che nel FuoriSalone ha costruito uno dei più influenti laboratori urbani di cultura progettuale – affianca Cersaie come partner editoriale e curatoriale. 

“Architetture di scala. Due visioni per un progetto di città” si concentra sul ruolo dell’architettura nella costruzione della città contemporanea e nelle sue trasformazioni, con particolare attenzione alle relazioni tra scala del progetto, spazio pubblico e infrastrutture urbane. Nel 2026, l’assioma “dal cucchiaio alla città” evolve: la progettazione non è più una sequenza metrica, ma una rete di connessioni in cui architettura, infrastrutture e design dei servizi contribuiscono a ridefinire il rapporto tra individuo e ambiente urbano. In una Torino che si riscopre da ex capitale industriale a laboratorio di trasformazione, la visione progettuale diventa quindi strumento di rigenerazione e interpretazione dell’identità collettiva. L’appuntamento si configura come un’occasione di dialogo tra istituzioni, progettisti e cultura architettonica, con l’obiettivo di approfondire approcci differenti al tema della città moderna e delle sue evoluzioni.

I saluti istituzionali saranno affidati a Michela Favaro, Vice Sindaca della Città di Torino, Giovanni Carlo Federico Villa, Direttore di Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica, Alessandra Siviero, Presidente della Fondazione per l’architettura di Torino, Gilda Bojardi, Direttore di INTERNI, e Filippo Manuzzi, Consigliere di Confindustria Ceramica, insieme alla rappresentanza di Cersaie.

I protagonisti del dibattito saranno due figure di riferimento della scena architettonica internazionale: Michele De Lucchi, Architetto e Designer e Fondatore di AMDL CIRCLE, e Dominique Perrault, Architetto e Urbanista, Fondatore di Perrault Architecture. Due punti di vista accomunati da una profonda riflessione sul rapporto tra materia, infrastruttura e dimensione pubblica: da un lato l’approccio di Dominique Perrault, che attraverso il progetto delle stazioni della nuova linea metropolitana di Torino interpreta l’architettura come dispositivo civile capace di governare i flussi della metropoli; dall’altro la ricerca di Michele De Lucchi, che unisce artigianalità e innovazione tecnica, dalla scala dell’oggetto fino agli interventi monumentali come Le Gallerie d’Italia a Torino.

I temi trattati saranno la materia come elemento di sintesi tra industria e artigianato, il dialogo tra tecnica e tecnologia nella progettazione dei nuovi spazi collettivi, la necessità di superare il concetto di sostenibilità come semplice risposta normativa, per orientarsi verso un’idea capace di incidere sulla qualità della vita, sulla durata estetica e sul valore culturale dell’ambiente costruito. Il talk si concluderà con un momento conviviale di networking tra relatori, istituzioni e partecipanti.

Realizzato in collaborazione con la Fondazione per l’Architettura/Torino e l’Ordine degli architetti, pianificatori e paesaggisti del capoluogo piemontese, l’evento è aperto al pubblico tramite registrazione o via mail (rsvp.interni@mondadori.it) fino ad esaurimento posti e accreditato all’Ordine degli Architetti con rilascio di 2 CPF. 

Per tutte le informazioni: www.internimagazine.it

TV Sorrisi e Canzoni, brand punto di riferimento del mondo dello spettacolo, e Mondadori Academy, piattaforma di formazione online del Gruppo Mondadori, lanciano un nuovo progetto formativo dedicato al cinema e alle sue arti.

Dalla sceneggiatura alla recitazione, dalla regia al montaggio fino alla produzione: il progetto darà l’opportunità di scoprire i meccanismi che animano il mondo della cinematografia, scoprendo come prendono forma storie e personaggi capaci di coinvolgere milioni di spettatori in tutto il mondo, grazie anche alla partecipazione di volti noti del settore.

UN PERCORSO FORMATIVO DEDICATO AL MONDO DEL CINEMA

Il percorso formativo di Tv Sorrisi e Canzoni e Mondadori Academy pensato per il mondo del cinema è articolato in cinque corsi on demand, costituiti da video-lezioni fruibili in qualsiasi momento, e ha come obiettivo quello di offrire strumenti pratici per esplorare le molteplici sfaccettature del linguaggio cinematografico.

Attraverso un approccio pratico e accessibile, offre esempi e strumenti concreti per raccontare il backstage di un comparto così amato e allo stesso tempo così poco conosciuto dalla collettività.

Una proposta formativa unica nel suo genere che si articola in cinque corsi, ognuno dei quali avrà una durata compresa tra i 90 e i 120 minuti:

• Corso 1 – “Scrivere un film: dalla prima idea alla sceneggiatura”, con la sceneggiatrice Doriana Leondeff;
• Corso 2 – “Imparare a recitare: dalla tecnica all’interpretazione”, con l’attrice Ivana Lotito;
• Corso 3 – “Costruire un film: dalla visione alla realizzazione del film”, con il regista cinematografico Valerio Vestoso;
• Corso 4 – “Montare un film: dal girato al montaggio cinematografico”, con il montatore cinematografico Giogiò Franchini;
• Corso 5 – “Produrre un film: dall’idea al set e al mercato”, con il produttore cinematografico Marco Belardi.

I FORMATORI E I TEMI TRATTATI

A rendere possibile la realizzazione di questo progetto è la collaborazione con cinque professionisti affermati del settore cinematografico che mettono in campo la loro lunga esperienza nella creazione del corso.

Doriana Leondeff – “Scrivere un film: dalla prima idea alla sceneggiatura”

Doriana Leondeff, che ha appena vinto il Premio David di Donatello per la Miglior sceneggiatura non originale (2026) per il film Le assaggiatrici, è una sceneggiatrice che, in quasi quarant’anni di carriera, ha saputo scrivere storie all’apparenza naturali, quasi rubate alla vita vera. Ha scritto per il cinema e per la televisione, vinto premi, formato nuovi autori e dal 2001 fa parte della giuria del David di Donatello. Tra le numerose collaborazioni che la vedono protagonista, si possono trovare: Silvio Soldini, Carlo Mazzacurati, Cristina Comencini, Francesca Archibugi e Michele Placido.

Doriana Leondeff porterà i partecipanti dietro le quinte del suo processo creativo e non parlerà solo di strutture in tre atti, ma di come si “ascoltano” i personaggi prima ancora di farli parlare.

Attraverso un approccio pratico e creativo, il corso guida alla scoperta degli strumenti, delle tecniche e dei processi che permettono di trasformare un’intuizione in una storia per il cinema.

Racconterà cosa succede quando un’idea si scontra con le necessità della regia o con i tagli del montaggio e come si fa a proteggere l’anima di una storia in un settore che è, a tutti gli effetti, un’industria.

Ivana Lotito – “Imparare a recitare: dalla tecnica all’interpretazione”

Ivana Lotito è una riconosciuta attrice italiana, che conosce il successo nel 2009 con la commedia campione di incassi Cado dalle nubi di Gennaro Nunziante, al fianco di Checco Zalone. Sviluppa parallelamente una forte presenza in televisione, recitando in numerose fiction e consolidando la propria versatilità come interprete. Tra i ruoli chiave della sua carriera si ricorda anche l’interpretazione, dal 2016, di Azzurra Avitabile in Gomorra – La serie.

Nel corso, Ivana Lotito offre una panoramica approfondita sul mestiere dell’attore cinematografico, analizzando le competenze artistiche e tecniche necessarie per costruire una performance credibile.

Valerio Vestoso – “Costruire un film: dalla visione alla realizzazione del film”

Valerio Vestoso è un rinomato regista cinematografico, che approda al cortometraggio con Tacco 12, mockumentary sull’ossessione per il ballo di gruppo. Nel 2016, si aggiudica il Premio Solinas con la sceneggiatura di serie Flash e comincia a dirigere numerosi branded content e commercial tv. Tra i suoi lavori si ricordano il corto Ratzinger vuole tornare, il documentario Essere Gigione, lo shortfilm Le Buone Maniere e la serie Vita da Carlo, oltre che essere autore del programma tv Una pezza di Lundini.

Valerio Vestoso mette al servizio la sua riconosciuta esperienza nel campo per offrire una panoramica strutturata sul processo creativo e produttivo che porta alla nascita di un film.

Giorgio Franchini – “Montare un film: dal girato al montaggio cinematografico”

Giogiò Franchini è un noto montatore cinematografico ed è lui a introdurre in Campania la post-produzione digitale: Racconti di Vittoria è il primo film montato a Napoli con il sistema Avid Film Composer. Nel corso degli anni collabora con registi del calibro di Paolo Sorrentino, Jonathan Demme, Antonio Capuano, Andrea Molaioli, Sergio Rubini, Giovanni Veronesi, Valeria Golino e Riccardo Milani. Parallelamente alla carriera sul campo, Franchini si dedica da anni all’attività didattica: ha tenuto lezioni, stage e seminari alla Scuola Holden di Torino, al Centro Sperimentale di Cinematografia, all’Università degli Studi di Napoli Federico II, alla Sapienza Università di Roma e in molte altre istituzioni.

Giogiò Franchini rappresenta quell’istante magico in cui il cinema, da insieme di frammenti sparsi, diventa finalmente un’opera compiuta. Attraverso un percorso che unisce riflessione teorica ed esperienza pratica, il corso analizza il montaggio come fase cruciale della narrazione cinematografica. Dalla dimensione umana del lavoro del montatore fino alle dinamiche pratiche della sala di montaggio, esplora il ruolo fondamentale di questa figura nella costruzione del racconto audiovisivo.

Marco Belardi – “Produrre un film: dall’idea al set e al mercato”

Marco Belardi è uno dei più quotati produttori cinematografici del panorama italiano. Fonda la Lotus Production, società con cui raggiunge il successo e dove stringe il sodalizio che lo renderà famoso: quello con il regista Paolo Genovese. Il loro film più importante è Perfetti Sconosciuti (2016): incasso record al botteghino — oltre 16 milioni di euro — e primato assoluto come film italiano più replicato nella storia del cinema mondiale. Nel corso degli anni produce anche con Paolo Virzì e Gabriele Muccino, collezionando David di Donatello, Nastri d’Argento, Globi d’oro e Ciak d’oro. Oggi guida Greenboo Production, la sua nuova casa di produzione, con diversi progetti in sviluppo tra cinema e televisione.

Marco Belardi analizzerà il ruolo del produttore come motore creativo: dall’idea iniziale alla distribuzione, il corso esplora in modo concreto le dinamiche produttive, creative ed economiche dell’industria audiovisiva, offrendo anche strumenti pratici per orientarsi nel settore.

I corsi sono disponibili su www.mondadoriacademy.it.

I corsi legati al cinema, e i prossimi corsi che a breve verranno lanciati su Mondadori Academy dedicati alla musica, prenderanno vita anche all’interno de Il Festival dello Spettacolo, l’evento powered by TV Sorrisi e Canzoni che vedrà la sua seconda edizione il 6,7,8 novembre 2026 sempre presso Superstudio Più di Via Tortona a Milano. All’interno della nuova area SORRISI LAB, durante le giornate di evento il pubblico potrà partecipare a masterclass e workshop con grandi nomi delle case cinematografiche e musicali, che offriranno al pubblico una panoramica introduttiva sui temi trattati all’interno dei corsi online, creando un ponte diretto tra esperienza live e approfondimento digitale.

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,2 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb gen-ott 2025) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, TikTok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali.

Mondadori Academy è la piattaforma di formazione online del Gruppo Mondadori che, con il contributo dei propri brand, offre al pubblico percorsi formativi innovativi, accessibili e di alta qualità in vari ambiti: dall’intelligenza artificiale al design, dai fumetti manga all’entertainment.

«Casabella», rivista di architettura fondata nel 1928 e pubblicata dal Gruppo Mondadori, ha ricevuto il Premio Compasso d’Oro ADI 2026.

La rivista diretta da Francesco Dal Co e lo studio TassinariVetta sono stati premiati per il progetto grafico delle annate 2024-2025 durante la cerimonia svoltasi venerdì  22 maggio all’ADI Design Museum di Milano.
Lo studio diretto da Paolo Tassinari ha progettato la grafica di «Casabella» dal 1996, declinandone la veste nel corso degli anni a partire dalla programmatica scelta fatta della direzione di riprendere l’inusuale formato 28×31 centimetri, già adottato negli anni 1934-1965.

Il Compasso d’Oro, premio fondato da Gio Ponti nel 1954 per mettere in evidenza il valore e la qualità della cultura del design italiano, riconosce quindi il ruolo e la progettualità di «Casabella», che si rispecchiano anche nell’interpretazione critica del mondo del lettering e del concetto di “architettura tipografica” di cui sono espressione le ventuno copertine stampate nel biennio 2024-2025. 

Nella motivazione del Premio conferito a «Casabella» e al Progetto di TassinariVetta si legge: “Funzioni grafiche e funzioni editoriali si fondono in una sintesi progettuale che dialoga con le memorie della grafica modernista e di avanguardia, riconsegnandoci un prodotto contemporaneo e coerente con la storia di una testata della storia del mondo del progetto”.

«Casabella» entra così a fare parte della Collezione permanente del Compasso d’Oro, affiancando le oltre 2.500 opere conservate all’ADI Design Museum di Milano che permettono di comprendere e studiare il ruolo avuto dal design nell’evoluzione della società italiana dagli anni Cinquanta a oggi e l’influenza esercitata sulla cultura internazionale.

Il Premio rappresenta un’ulteriore conferma del ruolo che «Casabella» svolge autorevolmente nel mondo dell’architettura, documentandone le trasformazioni nei campi della progettazione alle più diverse scale, del restauro, del design, delle arti applicate, della conservazione e dell’innovazione edilizia, riservando un’attenzione particolare alla storia che ne fonda la condivisa evoluzione.

IL PROGETTO DI TASSINARIVETTA PER «Casabella»
Dal 1996 il progetto grafico pone costante attenzione alla leggibilità dei progetti e delle opere presentati nei numeri della rivista con un’impaginazione mai automatica e attenta alle esigenze e agli interessi di un pubblico internazionale. 

Nella crescita continua propria di «Casabella», il progetto delle copertine 2024-2025 si pone obiettivi editoriali prima che grafici e mira a superare ogni pedissequa interpretazione del concetto di “architettura tipografica” – che vede le arti grafiche sottostare alle regole compositive “universali” espresse nell’architettura – e ad offrire un nuovo sguardo sul mondo delle lettere.

Sfruttando i vincoli insiti nella periodicità mensile e valorizzando gli elementi grafici ripetitivi – la testata, gli strilli, ma in primo luogo il numero progressivo – il progetto porta in copertina un contenuto editoriale attraverso la scelta del carattere con cui è composto il numero, la sua interpretazione grafica e la nota esplicativa pubblicata nelle pagine interne, parte integrante del progetto stesso.
Fedele alla tradizione della rivista, numero dopo numero la scelta del lettering o del carattere tipografico si muove attraverso il ’900, con incursioni in spazi contigui suggerite da scarti o ambigue analogie, esplorando al tempo stesso lo sviluppo dei mezzi industriali alla base della scrittura meccanica.
Nel rispetto filologico – utilizzando font disponibili sotto licenza, riproduzioni fotografiche di specimen originali o il ridisegno vettoriale a seconda dei casi – e con l’impiego calibrato di una palette cromatica coerente con la storia visiva della rivista, l’interpretazione grafica mira, infine, a recuperare il disegno storico, contestualizzandolo in un linguaggio contemporaneo e accessibile.

«CASABELLA»
«La Casa bella» nasce nel gennaio 1928; pubblicata dallo Studio Editoriale Milanese, ha cadenza mensile ed è diretta da Guido Marangoni. All’inizio del 1933, Giuseppe Pagano, che (con Edoardo Persico) collabora alla rivista, ne assume la direzione, modificando la testata in «Casabella». Il cambio di direzione coincide con l’acquisto della testata da parte di Editoriale Domus. Nel 1935 a Pagano si affianca come condirettore Persico. Nel 1938, a «Casabella» viene aggiunto il termine «Costruzioni». Nel 1940, diventa «Costruzioni Casabella». Nel dicembre del 1943 il Ministero della Cultura Popolare sospende la pubblicazione della rivista. Dopo due anni, nel 1945, l’editore Gianni Mazzocchi la riorganizza, affidando la direzione a Franco Albini e Giancarlo Palanti che nel 1946 firmano tre numeri con la testata «Costruzioni-Casabella». Dal 1947 al 1953 le pubblicazioni vengono interrotte. Nel gennaio 1954 le pubblicazioni riprendono e «Casabella-Continuità» è diretta da Ernesto Nathan Rogers che ne è responsabile sino a gennaio 1965. Da agosto 1965 fino a maggio 1970, la direzione è affidata a Gian Antonio Bernasconi e la rivista torna a chiamarsi «Casabella». Dopo Bernasconi il nuovo direttore è Alessandro Mendini, fino a marzo 1976 – sostituito, da aprile a dicembre del 1976, da Bruno Alfieri. Dal gennaio 1977 la rivista, pubblicata dal Gruppo Editoriale Electa, è diretta da Tomás Maldonado, fino a dicembre 1981. La direzione passa a Vittorio Gregotti nel marzo 1982. Dal marzo 1996 Francesco Dal Co viene nominato direttore responsabile di «Casabella». Da aprile 2002 il Gruppo Mondadori, dopo avere assorbito il Gruppo Editoriale Electa, è editore della rivista.
casabellaweb.eu

Francesco Dal Co
Francesco Dal Co è professore emerito di Storia dell’Architettura. Ha insegnato all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, alla School of Architecture della Yale University, all’Accademia di Architettura dell’Università della Svizzera Italiana. Ha ricevuto la laurea honoris causa dal Politecnico di Gand e dalla Faculdade de Arquitectura da Univeridade do Porto.
Suoi libri dedicati alla storia dell’architettura moderna e contemporanea sono stati pubblicati in diverse lingue.

TassinariVetta
TassinariVetta, lo studio fondato da Paolo Tassinari e Pierpaolo Vetta all’inizio degli anni ’80, è specializzato nello sviluppo di progetti di identità visiva, editoriali e di grafica ambientale. Da sempre protagonista nel mondo del design for culture, TV è interprete progressivo del mondo contemporaneo e privilegia la ricerca come metodo di lavoro, mettendo in luce carattere e unicità di ogni singolo progetto.
Nel corso degli anni la visione, insieme alla profonda conoscenza del mondo dell’architettura consolidata dal ruolo nella rivista «Casabella», porta TV a progettare al fianco dei maggiori architetti; analogamente la conoscenza dei processi dell’industria culturale è alla base delle collaborazioni con le grandi istituzioni in Italia e Europa.
Designer perseverante, Paolo Tassinari lega stabilmente il nome dello studio fondato con Pierpaolo Vetta alla comunicazione visiva per la cultura e le istituzioni. Art director della rivista «Casabella» da più di vent’anni, insegna alla Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati di Trieste e ha ricoperto ruoli pubblici nel settore culturale. Membro dell’AGI Alliance Graphique Internationale dal 2005 e past president del gruppo italiano, nel 2011 è stato premiato con il Compasso d’Oro ADI.
tassinarivetta.it

Con 542.000 presenze complessive, INTERNI MATERIAE si conferma l’appuntamento più seguito del FuoriSalone, segnando un incremento del +14% rispetto alla precedente edizione e rafforzando ulteriormente il proprio ruolo tra le manifestazioni di riferimento dedicate alla cultura del progetto contemporaneo.

Il risultato si articola in 305.000 visitatori all’Università degli Studi di Milano, 170.000 all’Audi X Zaha Hadid Architects a Portrait Milano e 67.000 all’Orto Botanico di Brera, evidenziando non solo la straordinaria partecipazione di pubblico, ma anche la capacità della mostra-evento di strutturare un sistema diffuso, integrato e altamente attrattivo su scala nazionale e internazionale.

Dal 20 al 30 aprile, Milano si è trasformata in un grande hub culturale e produttivo, una piattaforma aperta di ricerca e sperimentazione progettuale, in cui oltre 40 installazioni e più di 50 tra architetti, designer, artisti e aziende provenienti da oltre 10 Paesi hanno interpretato la materia come linguaggio fondativo del progetto contemporaneo. Un laboratorio urbano in cui architettura, arte, scienza, industria e innovazione tecnologica si sono intrecciate generando nuove visioni e contaminazioni di linguaggi per progetti concreti.

Attraverso una geografia diffusa, INTERNI MATERIAE ha costruito un racconto corale capace di andare oltre la dimensione espositiva per affermarsi come vero e proprio dispositivo culturale. Installazioni, micro-architetture e macro-oggetti site-specific, insieme a conferenze, talk, performance e momenti di confronto, hanno dato vita a un mosaico articolato di contenuti, confermando il ruolo centrale del progetto come strumento di interpretazione del presente e costruzione del futuro.

Il percorso ha coinvolto cinque poli simbolici della città: alle tre sedi istituzionali – l’Università degli Studi di Milano, l’Orto Botanico di Brera e Audi X Zaha Hadid Architects a Portrait Milano – per il quarto anno consecutivo si sono aggiunti Eataly Milano Smeraldo e Urban Up | Unipol in De Castillia 23, costruendo una narrazione urbana integrata, fortemente relazionale e capace di attivare un dialogo continuo tra luoghi, persone e discipline.

“In occasione del FuoriSalone, Milano si conferma un grande hub culturale e produttivo per concretizzare progetti non realizzabili altrove”, afferma Gilda Bojardi, direttore di INTERNI. “Anche quest’anno la città è diventata una palestra progettuale, dove architetti, designer e creativi da tutto il mondo hanno potuto confrontarsi, contaminare le proprie visione e contribuire, attraverso il progetto, alla costruzione di una visione condivisa orientata a un futuro più consapevole e sostenibile”.

La mostra-evento si conferma così l’evento simbolo del FuoriSalone, nato nel 1990 per iniziativa di Gilda Bojardi, grazie all’elevato livello culturale e progettuale delle installazioni, alla qualità dei brand coinvolti e a una straordinaria copertura mediatica che ha coinvolto stampa, radio, televisioni, testate specializzate, piattaforme digitali e social, consolidando la leadership assoluta di INTERNI nel sistema della comunicazione del design.

Si ringrazia il co-producer Audi con Zaha Hadid Architects, oltre a tutte le aziende, designer e architetti che hanno partecipato: Annabel Karim Kassar per Annaka Design, Rubner Haus, ABS Group e Valpaint, Irritec con Davision; BIG – Bjarke Ingels Group per Artemide; Snøhetta per VitrA; AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi per Zambon; Piero Lissoni per Sanlorenzo; Mutti con Mapei; Alessandro Scandurra per Holcim Italia; Wu Bin – W.Design con M77, MOORGEN, UMGG, YARDCOM; DAAA Haus Group per Recobel by Halmann Vella; MM Design insieme a Xlam Dolomiti; OTTO Studio – Paola Navone e Cristina Pettenuzzo con Studio Azzurro per Consorzio Parmigiano Reggiano; Simone Micheli Architectural Hero per Lumyra Energy, Pilosio e WorldHotels; Secco Sistemi; Meneghello Paolelli per Gibus; City of Busan con Migliore+Servetto; Marco Nereo Rotelli con Domyn e Veolia; Bertozzi & Casoni per Galleria Deambrogi; Silvio De Ponte per Idealverde; Sony Group Creative Center con Setsu & Shinobu Ito per Sony Group Corporation; MAD per Canva; Alexander Bellman per ILTI Luce; Q-Bic con gli studenti di POLI.Design e la Scuola di Design del Politecnico di Milano con Rubinetterie Treemme; Richard Orlinski per Fidenza Village; Thirtyone Design + Management per Uniqlo; Christoph Radl con Eugenia Bruni per Pasquale Bruni; Jan Puylaert per EcoPixel; Paola Sasplugas per PDPAOLA; Accademia IUAD; Genny Canton Studio e Operaventuno per MCZ Group; Marco Merendi e Diego Vencato per Stannah; Artset per Ever in Art; CODOO Studio per Tile of Spain; Navim Yacht Lab e Tecnimpianti; Rampello & Partners per First Italy; IED con il progetto VIVO; Studio Paolo Ferrari per A.A.T.C. and Co; Natascia Finocchiaro Maurino per Cristallina Design con Cristallina e Graniti Maurino; Alessandro Enriquez per Kartos; Dainelli Studio per Status Contract con Fratelli Damian; Giotto Calendoli per Eataly Milano Smeraldo; Studio Azzurro per Urban Up | Unipol.

In occasione del Festival NYCxDesign e di ICFF a New York, INTERNI presenta il numero di maggio, che segna una novità assoluta per la rivista: per la prima volta viene introdotta la figura di un Guest Editor a fianco della redazione nella costruzione del lavoro editoriale. 

L’ospite è l’architetto Carlo Ratti, fondatore di CRA-Carlo Ratti Associati, tra le figure più influenti nel dibattito contemporaneo su architettura, tecnologia e trasformazioni dell’abitare, curatore della scorsa Biennale Architettura Venezia 2025.

Come sottolinea Gilda Bojardi, direttore di INTERNI, “questa edizione rappresenta un passaggio rilevante perché introduce nella rivista una modalità inedita di costruzione del pensiero editoriale, capace di intrecciare differenti visioni internazionali e linguaggi del progetto. L’ingresso di un Guest Editor come Carlo Ratti rafforza la vocazione della rivista a leggere il presente attraverso le trasformazioni dell’abitare e della società contemporanea, con un approccio che supera i confini disciplinari. Ratti sviluppa un tema a lui particolarmente caro, che abbiamo accolto con entusiasmo: La Casa Poliamorosa. Si tratta di una riflessione sulla nostra vita quotidiana, costruita su una rete di relazioni affettive che, superando i legami familiari tradizionali, si estendono alle dimensioni sociali e amicali, fino a includere oggetti, animali e natura”.

Carlo Ratti interpreta la casa come ecosistema relazionale in continua trasformazione. “L’abitare contemporaneo non è più una condizione statica”, osserva Ratti, “ma un organismo dinamico in cui convivono dimensioni umane e non umane, biologiche e artificiali, materiali e digitali, ridefinendo continuamente i confini del domestico”.

La pubblicazione accoglie inoltre contributi di protagonisti del pensiero contemporaneo tra cui Carlo Antonelli, Patricia Urquiola, Beatriz Colomina, Mark Wigley, Aaron Betsky, Emanuele Coccia, insieme ad Antonio Marras – la cui ricerca si estende anche alla copertina manifesto del numero, risultato di uno speciale shooting fotografico realizzato con abiti “poliamorosi” disegnati appositamente per il numero – e a una rete internazionale di architetti, designer e studiosi che affrontano il tema dell’abitare come campo esteso di relazioni e contaminazioni.

Accanto alla parte tematica, un ampio dossier è dedicato alla terza edizione di BIG ITALY DESIGN NEW YORK, con oltre 50 showroom monomarca e flagship store italiani distribuiti tra Madison Avenue, NoMad e SoHo. Il racconto restituisce la presenza del design italiano nella città attraverso architetture, brand e progetti che contribuiscono a definire un sistema riconoscibile di relazioni tra Italia e Stati Uniti.

GLI EVENTI
INTERNI torna a New York con un calendario articolato di iniziative che rafforzano ulteriormente la relazione tra le imprese del design italiano e il mondo del progetto americano, consolidando una presenza ormai strutturale all’interno della design week newyorkese. L’intero programma si inserisce in una strategia condivisa con ITA – Italian Trade Agency, che trasforma la città in una piattaforma diffusa del Made in Italy, capace di attivare connessioni dirette tra aziende, progettisti e operatori di tutto il mondo. In questo quadro opera Erica Di Giovancarlo, direttrice dell’ICE – Agenzia per il Commercio Estero a New York, impegnata nel rafforzare la presenza delle imprese italiane negli Stati Uniti attraverso iniziative che integrano promozione culturale e sviluppo commerciale, tra cui il format Italy on Madison, concepito come piattaforma esperienziale e di networking capace di mettere in dialogo diretto brand italiani e pubblico americano. 

Il percorso si apre l’11 maggio alla storica Libreria Rizzoli di Broadway, con la presentazione del numero di maggio di INTERNI e il libro Milano Design Hub & Spoke in un incontro che riunisce progettisti, critici ed esponenti di primo piano del sistema creativo italiano e americano, dando avvio a una settimana che intreccia contenuti editoriali e presenza urbana. Tra gli ospiti: Morris Adjmi, fondatore di Morris Adjmi Architects e Rui Guan Project Manager e Javier Madero Architetto e curatore CRA-Carlo Ratti Associati.

Dal 12 maggio al 15 luglio la sede di ITA – Italian Trade Agency sulla 67ª strada accoglie Design, Theater of Excellence, ideato con INTERNI e progettato da Paola Navone e Cristina Pettenuzzo – OTTO Studio. L’intero edificio viene trasformato in un dispositivo scenico immersivo dedicato al Made in Italy. Il progetto di OTTO Studio si configura come un grande spettacolo teatrale in cui il visitatore è accolto da un vero e proprio sipario iniziale, che introduce a una sequenza di ambienti allestiti come scene successive. Ogni ambiente diventa una “cartolina” delle città iconiche italiane: Milano, Roma, Cortina, Venezia, Torino, Firenze, Rimini e Capri, rievocando lo spirito del Grand Tour e la sua dimensione di scoperta culturale e sensoriale. L’eccellenza manifatturiera italiana e l’industrial design sono così interpretati attraverso set scenografici ispirati ai linguaggi del teatro e della fotografia e costruiscono con oltre 180 pezzi provenienti da 50 marchi di arredamento italiani un viaggio visivo e narrativo che attraversa idealmente il Paese. Questo approccio restituisce il Made in Italy come racconto, capace di connettere identità, innovazione e mercato internazionale, in continuità con le progettualità sviluppate nell’ambito di Italy on Madison. 

All’interno di questa narrazione immersiva, arredo, oggettistica, moda, tessile, fragranze ed enogastronomia si intrecciano in un’unica costruzione scenica, dove il Made in Italy viene rappresentato come sistema culturale complesso, capace di unire produzione, immaginario e identità. L’allestimento restituisce così un’esperienza continua, in cui lo spazio espositivo si trasforma in racconto e la materia diventa linguaggio.

L’inaugurazione ufficiale, che si terrà il 13 maggio, prevede un talk che mette in dialogo architetti americani e imprenditori italiani, in una conversazione dedicata al ruolo del design come linguaggio condiviso e strumento di rigenerazione tra sistemi culturali e produttivi differenti. Tra i relatori: uno speech di apertura di Gilda Bojardi, Testimonial dell’Italian Design Day a New York che interverrà sul tema dell’IDD Re-Design. Regenerating Spaces, Objects, Ideas, Relations, e, a seguire sullo stesso argomento un confronto tra i progettisti statunitensi Marc Fornes Architetto, Hani Rashid Architetto, Nao Tamura Designer, e uomini d’impresa quali John Edelman Presidente di Haworth Lifestyle Nord e Sud America, Gabriele Salvatori CEO Salvatori, Andrea Sasso Presidente e CEO Dexelance. Modera Carlo Biasia, INTERNI Architetto

Il 15 e 16 maggio prende il via invece la 3a edizione di BIG ITALY DESIGN NEW YORK, realizzata in partnership con NYCxDesign e ICFF: un itinerario urbano che attraversa NoMad, Madison Avenue e SoHo, mettendo in rete oltre 50 showroom e flagship store italiani. Il circuito si sviluppa come una mappa diffusa della presenza del design italiano in città, con presentazioni, incontri e attivazioni che coinvolgono progettisti e professionisti internazionali, rafforzando il dialogo tra industria e cultura del progetto.

Dal 17 al 19 maggio, INTERNI è presente all’interno di ICFF – International Contemporary Furniture Fair, presso il Javits Center, con la INTERNI Lounge progettata da Francesca Portesine (SOM – Skidmore, Owings & Merrill). Lo spazio è concepito come ambiente di accoglienza e relazione per favorire incontri tra designer, aziende e operatori internazionali, offrendo una pausa all’interno della fiera e un punto di osservazione privilegiato sul design italiano contemporaneo.

A chiudere il programma, il 18 maggio INTERNI sarà partner di Istituto Marangoni per il talk presso la sede di la sede di ITA – Italian Trade Agency dal titolo Design as a bridge between memory and innovation the future role of education. In apertura Gilda Bojardi, direttore di INTERNI e Erica Di Giovancarlo direttrice dell’ICE – Agenzia per il Commercio Estero a New York, e tra i relatori Giulio Cappellini, Art Director & Brand Ambassador Istituto Marangoni Milano Design, Sergio Nava, Istituto Marangoni Global Scientific Director of Design, Josh Owen, Director Vignelli Center for Design Studies.

INTERNI di maggio ha, inoltre, una distribuzione eccezionale: nei più rappresentativi showroom e flagship store del circuito di NoMad, Madison Avenue e Soho; all’interno di ICFF; negli studi di progettazione più importanti di New York, nelle principali scuole di design e architettura, alla Libreria Rizzoli e in un numero selezionato di book and magazine stores.

Una nuova e imperdibile edizione de Il Festival dello Spettacolo è in programma nell’autunno 2026 a Milano: un lungo fine settimana che – da venerdì 6 a domenica 8 novembre – porterà nel SuperstudioPiù in Via Tortona 27 un cast imperdibile e appuntamenti esclusivi. Il Festival dello Spettacolo si conferma così un appuntamento che si consolida, dopo la prima edizione di grande successo dell’ottobre 2025 che ha registrato oltre 15.000 presenze, come punto di riferimento per il mondo dell’intrattenimento: tre giorni immersivi che uniscono spettacolo, formazione, anteprime cinematografiche e televisive, meet & greet, showcase e talk che coinvolgeranno tutti gli appassionati di tv, musica e cinema.

Nato dall’idea di TV Sorrisi e Canzoni, il brand punto di riferimento del mondo dello spettacolo, questa seconda attesissima edizione del Festival si articolerà su tre palchi principali dove ogni incontro darà la possibilità di vivere momenti unici con il pubblico tra giochi, interazioni e incontri con gli artisti. Quest’anno ci saranno anche grandi novità: il SORRISI LAB la nuova area formativa dedicata ai concorsi cinematografici e musica e a workshop e masterclass con i più grandi nomi dello spettacolo; una grande area experience per il pubblico e una food area attiva per tutti i giorni del festival. Tanti sono già i grandi protagonisti che hanno confermato la loro presenza al festival tra cui:  Carlo Conti, Antonella Clerici, Marco Liorni, Nino Frassica, la Gialappa’s Band, Gianluca Gazzoli e il cast dell’amatissima fiction Il Paradiso delle Signore e della soap italiana dei record Un Posto al Sole.

Il Festival dello Spettacolo offrirà ogni giorno un palinsesto continuo di appuntamenti con gli artisti e i personaggi più amati dal grande pubblico. E poi, con un’offerta sempre più completa e integrata, il Festival diventa anche un ricco hub creativo dove talenti emergenti, professionisti e appassionati possono incontrarsi, formarsi e dare vita a nuove opportunità nel mondo dell’intrattenimento.

Aldo Vitali, Direttore di TV Sorrisi e Canzoni, commenta così l’edizione: «Dopo il successo della prima edizione, questo Festival torna con l’obiettivo di consolidare un progetto nato dal desiderio di portare Sorrisi dal giornale al palcoscenico, creando un luogo in cui il pubblico possa incontrare i propri artisti del cuore. L’augurio per questo grande ritorno è che anche quest’anno le persone partecipino con lo stesso entusiasmo, a conferma di un sogno che continua a crescere e a prendere forma. Un grazie sincero va agli artisti che sceglieranno di essere parte di questa seconda edizione e al pubblico che, con affetto e curiosità, continua ad accompagnarci.»

L’apertura ufficiale de Il Festival dello Spettacolo è prevista per venerdì 6 novembre alle ore 12.00, con un’imperdibile inaugurazione, mentre nelle giornate successive il pubblico potrà accedere dalle 10.00. Per tutti i giorni del festival si potrà accedere in qualunque momento della giornata fino alla chiusura dei cancelli prevista  alle ore 21.00. I biglietti sono disponibili attraverso il partner ufficiale Ticketmaster. R101 è la Radio Ufficiale del Festival dello Spettacolo.

Si apre quindi da oggi un lungo percorso che periodicamente porterà annunci speciali, inclusi i primi ospiti e artisti in lineup, comunicati sui canali social ufficiali del Festival e di Sorrisi, oltre che sul sito ufficiale IlFestivalDelloSpettacolo.it.

VERTICAL MUSIC CONTEST

In occasione del Festival, si rinnova l’appuntamento con il Vertical Music Contest, giunto alla sua terza edizione, con importanti novità. Si tratta di un progetto multimediale, realizzato in collaborazione con Interproject, pensato per dare la possibilità ad artisti emergenti di far conoscere le proprie canzoni inedite attraverso video verticali, il formato dei social network. Le candidature apriranno martedì 28 aprile e saranno raccolte fino al 15 settembre. Dal 16 settembre al 15 ottobre, poi, tutti gli inediti dei candidati saranno pubblicati online e il pubblico avrà la possibilità di votare il proprio artista preferito, contribuendo a portarlo sul palco del Festival in occasione del gran finale del Vertical Music Contest 2026.

Gli altri finalisti saranno selezionati da una giuria d’eccellenza composta da rappresentanti di Ticketmaster, TVSC, ADA Music Italy, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana e Assomusica. Il vincitore si aggiudicherà un contratto di distribuzione con ADA Music Italy, confermando il contest come un’importante occasione di ingresso nel panorama musicale.

IL CONCORSO CINEMATOGRAFICO DE IL FESTIVAL DELLO SPETTACOLO

Una grande novità di questa edizione è Il Concorso Cinematografico de Il Festival Dello Spettacolo, che aprirà ufficialmente martedì 28 aprile. Il contest è dedicato agli ideatori di corti e  lungometraggi e di documentari e si articola in tre sezioni:- FRAME STORIES (cortometraggi), OPERA NEXT (lungometraggi), DOCU HORIZON (documentari). Tutte le opere proposte saranno valutate da una giuria che decreterà il vincitore a cui sarà assegnato  il premio SORRISI AWARD. Le candidature potranno essere inviate tramite la piattaforma FilmFreeway entro il 30 settembre. Informazioni e regolamento saranno disponibili anche sul sito ufficiale del Festival (e su FilmFreeway) mentre, per richieste specifiche, è attiva la casella email: concorsi@ilfestivaldellospettacolo.it.

MONDADORI ACADEMY

Quest’anno Il Festival dello Spettacolo diventa anche un’importante occasione di formazione. I due contest, musicale e cinematografico, si accostano infatti a un ampio percorso formativo sviluppato in collaborazione con Mondadori Academy, che allarga la propria offerta includendo corsi digitali dedicati a cinema , musica e TV . Ogni corso è articolato in 5 moduli, ciascuno dedicato a una specifica disciplina dell’area di riferimento. Ogni modulo comprende video-lezioni ed esercitazioni pratiche, guidati ciascuno da grandi professionisti del settore che porteranno in classe importanti testimonianze. I corsi di cinema sono già disponibili sulla piattaforma Mondadori Academy (mettere link).

Durante il Festival, la formazione prenderà vita all’interno del SORRISI LAB, con un programma di masterclass e workshop che offriranno al pubblico una panoramica introduttiva sui temi trattati nei corsi online, creando un ponte diretto tra esperienza live e approfondimento digitale.

BIGLIETTI

Sarà possibile accedere al Festival acquistando i biglietti su Ticketmaster, leader mondiale nella vendita di biglietti per eventi live e partner unico di ticketing ufficiale dell’evento. L’ingresso al Festival sarà a pagamento, con entrata libera per i bambini fino a 3 anni, già da oggi è possibile acquistare i biglietti con un  offerta speciale Early Bird. i. Tutti i dettagli su Ticketmaster e sul sito ufficiale del Festival.

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TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,1 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb aprile 25) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, Tik Tok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali. 

R101 Di proprietà di RadioMediaset – primo Gruppo radio nazionale per ascolti di cui fanno parte anche Radio 105, Virgin Radio, Radio Monte Carlo, Radio Subasio e Radio Norba – R101 è la radio della famiglia, la radio gentile, accogliente e aperta, dove l’intrattenimento non è solo svago, ma un invito costante a sentirsi parte di una community vivace e inclusiva. L’emittente si caratterizza per la sua autorevolezza in ambito musicale. R101 è la radio che suona le canzoni più belle, italiane e internazionali, di ieri e di oggi. Il mondo di R101 rappresenta un vero e proprio sistema integrato che mette al centro la musica e l’intrattenimento, con l’obiettivo di intercettare qualunque desiderio di fruizione da parte del pubblico attraverso differenti touch points (radio, TV canale 67 del digitale terrestre, digital, social, eventi).

Superstudio Più nel cuore del Tortona District di Milano, è lo spazio simbolo di Superstudio Events: qui prese avvio la Milano Design Week e da 25 anni si susseguono nei suoi 10.000 m² i principali appuntamenti di design, moda e cultura, tappa irrinunciabile per brand e pubblico internazionale. Brand leader negli eventi a Milano, Superstudio Events ospita ogni anno oltre 200 appuntamenti e più di 800.000 visitatori nelle sue 4 venue, oltre 33.000 m² complessivi, tra convention e congressi, sfilate, fiere e cene di gala.

Ticketmaster è leader mondiale nella vendita di biglietti per eventi live e gestisce oltre 500 milioni di transazioni all’anno in oltre 39 Paesi. Grazie alle partnership esclusive con migliaia di strutture, artisti, campionati sportivi, tour artistici e teatrali, fa vivere esperienze live senza paragoni a milioni di fan durante i più grandi eventi in tutto il mondo. È parte di Live Nation Entertainment. Tutti gli appuntamenti e le attività in programma sul sito ticketmaster.it.

Domenica 26 aprile alle ore 18.00 TV Sorrisi e Canzoni, il brand punto di riferimento dello spettacolo, offrirà al pubblico del FuoriSalone un incontro esclusivo con Riccardo Cocciante, in occasione della mostra-evento di INTERNI Materiae. 

Lo speciale appuntamento “Parole in musica” si terrà sul palco dell’Aula Magna dell’Università degli Studi di Milano (Via Festa del Perdono, 7): un’opportunità imperdibile, per tutti i fan e i visitatori della Milano Design Week, per assistere dal vivo a un incontro con uno tra gli artisti più amati del panorama musicale italiano e francese (ingresso libero fino ad esaurimento posti).

Riccardo Cocciante – artista e compositore senza tempo di fama internazionale – sarà ospite di Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni per parlare del suo nuovo disco “Ho vent’anni con te”, uscito il 13 marzo scorso, della ripartenza della tournée della celebre opera popolare Notre Dame de Paris e dare l’appuntamento a una serie di concerti che lo vedranno protagonista, a partire da giugno, in alcune delle più suggestive location d’Italia.

Cocciante si esibirà inoltre per i fan presenti, cantando alcuni dei suoi brani più celebri, tra i quali “Margherita”, brano iconico che celebra 50 anni.