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La materia è il primo gesto del progetto. È sostanza e visione, tecnica, memoria e possibilità. Attraverso la materia prendono forma gli spazi, si costruiscono relazioni, si anticipano futuri. Da questa consapevolezza nasce MATERIAE, la nuova edizione dell’attesissima mostra-evento di INTERNI, il magazine di interior e contemporary design del Gruppo Mondadori, diretto da Gilda Bojardi, che torna protagonista del FuoriSalone 2026 dal 20 al 30 aprile, trasformando Milano in una piattaforma internazionale di ricerca e sperimentazione progettuale.

Attraverso questa geografia diffusa, INTERNI MATERIAE costruisce un’esperienza che va oltre la dimensione espositiva per diventare un atto culturale condiviso, un osservatorio privilegiato sulle trasformazioni del progetto contemporaneo e sul ruolo della materia come strumento di connessione tra innovazione, responsabilità e immaginazione.

L’Università degli Studi di Milano, l’Orto Botanico di Brera, Audi X Zaha Hadid Architects a Portrait Milano, Eataly Milano Smeraldo e Urban Up | Unipol in De Castillia 23 diventano così i poli di una narrazione che coinvolge oltre 50 architetti, designer e aziende nazionali e  internazionali, provenienti da più di 10 Paesi, chiamati a interpretare la materia non come semplice sostanza, ma come linguaggio del progetto e strumento di relazione tra spazio, corpo, tempo e società.

“La nostra mostra-evento esplora la materia non solo come elemento costruttivo, ma come principio creativo e culturale da cui tutto prende forma”, spiega Gilda Bojardi, direttore di INTERNI. “Il significato latino di Materiae ispira un percorso multidisciplinare che riunisce architetti, designer e artisti, con progetti che fondono naturale e artificiale, tradizione e innovazione, tecnologia e intelligenza artificiale. Fondamentale è anche il sostegno delle aziende, del settore e non solo, che permettono di realizzare opere orientate alla ricerca, alla sperimentazione e a un futuro più sostenibile. I materiali diventano così strumenti di narrazione, memoria e innovazione, dando forma a progetti corali capaci di immaginare nuove possibilità per il mondo che verrà”.

Installazioni, mostre tematiche e microarchitetture firmate da alcuni tra i più importanti protagonisti della scena mondiale – tra cui Zaha Hadid Architects, BIG – Bjarke Ingels Group, Snøhetta, AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi, Paola Navone, Alessandro Scandurra, MAD, Piero Lissoni, Wu Bin, accanto a nuove voci della ricerca progettuale – danno vita a un racconto corale che attraversa arte, architettura, design, tecnologia e scienza.

INTERNI MATERIAE è una delle principali iniziative che il Comune di Milano propone per la Design Week e per il FuoriSalone 2026, quest’ultimo nato nel 1990 per iniziativa di Gilda Bojardi e internazionalmente riconosciuto come l’evento di riferimento per il design e l’architettura internazionale.

INTERNI MATERIAE sarà presentata ufficialmente lunedì 20 aprile alle ore 14.30 presso l’Aula Magna dell’Università degli Studi di Milano (via Festa del Perdono, 7).  Alla conferenza stampa, oltre ai progettisti, partecipano: Marina Brambilla, Rettrice dell’Università degli Studi di Milano, Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano, e Alessia Cappello, Assessora allo Sviluppo Economico e Politiche del Lavoro del Comune di Milano. Porteranno quindi il loro contributo Antonio Porro, Amministratore delegato del Gruppo Mondadori, e Timm Barlet, Direttore di Audi Italia, co-producer dell’evento. A dare l’inizio alla conferenza, Gilda Bojardi, Direttore di INTERNI, che presenterà il tema della Mostra. A moderare l’incontro la design curator Silvana Annicchiarico.

MATERIAE: la materia come esperienza, processo e relazione

La materia non è mai neutra. Conserva tracce, produce conseguenze, attiva relazioni. E la mostra-evento di INTERNI la osserva non come semplice supporto della forma, ma come fulcro di un racconto che unisce tecnologia e artigianato, natura e artificio, industria e visione poetica. Ogni installazione diventa un capitolo autonomo, ma parte di una narrazione più ampia, in cui il visitatore è chiamato a muoversi, sostare, partecipare.

Origin: luce, materia e percezione al Portrait Milano – Audi X Zaha Hadid Architects

Negli spazi di Portrait Milano, a fianco di INTERNI per il 13° anno consecutivo, Audi dà voce a tecnologie e visioni che definiscono il futuro, portando la mobilità al centro del dibattito sociale e raccontando la propria capacità di interpretare le esigenze di un mondo in continua trasformazione.

La visione di Audi incontra la cifra stilistica di Zaha Hadid Architects in Origin, un’installazione che agisce come manifesto di architettura contemporanea, in perfetta sintonia con i valori di avanguardia e progresso del brand. Collocata nel Cortile dell’ex Seminario Arcivescovile di Milano, che si conferma come uno dei luoghi cardine che animeranno la settimana del design milanese, l’opera instaura un rapporto di aderenza critica e innovazione nei confronti della storia, proponendosi come un dispositivo di lettura dei principi della nuova filosofia del design del brand. Il progetto testimonia una nuova narrazione: a poco più di sei mesi dal debutto della Concept C, la Casa dei quattro anelli sceglie di raccontarsi tramite i principi di chiarezza, tecnicità, intelligenza ed emozione.

In un’epoca dominata dal rumore visivo, Origin opera per sottrazione e sintesi. Un’architettura ‘al limite’, che distilla l’essenza del progresso eliminando il superfluo per rivelare la purezza nell’intenzione di costruire un nuovo paradigma figurativo. La pelle dell’oggetto – una superficie metallica opaca che richiama la freddezza emozionale e tecnica del titanio – è concepita per reagire. Non si impone sul contesto, ma ne assorbe i toni cromatici e le forme; applicando lo schema concettuale dello specchio, restituisce un riflesso mutato dell’edificio storico circostante. È qui che risiede il valore curatoriale del progetto: nella capacità di trasformare un materiale ad alta tecnologia in uno strumento sensibile, capace di mediare tra l’algoritmo del futuro e il calore della pietra barocca.

L’esperienza offerta al visitatore è volutamente antitetica alla velocità che pure appartiene al DNA del Brand – dai circuiti della Formula 1 alle performance della nuova RS 5, interpretazioni della tecnologia ibrida nella massima espressione del motorsport e su strada che incontrano il pubblico italiano in anteprima assoluta per raccontare come la performance possa evolvere e coinvolgere emotivamente senza rinunciare a un’efficienza responsabile. Origin invita al pensiero attivo. Attraversando il padiglione, lo spazio si ridisegna continuamente attraverso un progetto di luce che evolve dall’alba alla notte: l’architettura si fa organismo vivente. In questa prospettiva, l’installazione supera la funzione di semplice padiglione espositivo per farsi manifesto di una nuova filosofia del design. All’interno, esperienze multimediali di luce e suono raccontano i valori di progresso, consapevolezza etica e innovazione tecnologica della Casa tedesca. Non si celebra la tecnica fine a se stessa, ma si indaga sul portato emotivo della precisione e della qualità, dal micro al macro dettaglio. I materiali d’avanguardia servono qui a disegnare i comportamenti del futuro: non solo nell’ambito della mobilità, ma soprattutto nelle azioni consapevoli necessarie per abitare il mondo contemporaneo. Audi e Zaha Hadid Architects ci suggeriscono che il futuro non è un luogo lontano, ma un’origine che va costantemente scoperta per focalizzarsi sulla riflessione, attraverso la chiarezza dei gesti e la verità della materia. Un invito a rallentare in un mondo che va sempre più veloce, per abitare, finalmente, l’essenziale.

Università degli Studi di Milano: il cuore narrativo della mostra-evento di INTERNI

La sede storica dell’Università degli Studi si trasforma in un vero e proprio romanzo corale, in cui la materia si manifesta attraverso luce, architettura, tecnologia, gesto artistico e sperimentazione industriale. Cortili, portici, loggiati e spazi di attraversamento accolgono una costellazione di installazioni che dialogano tra loro in un flusso continuo, dando forma a un’esperienza multisensoriale.

Il percorso prende avvio dalla facciata, dove Luce Massiccia alla Statale, ideata da Alexander Maria Bellman del Gruppo C14 ARCHITECTURE & DESIGN STUDIO, esplora la compenetrazione tra luce e materia come elementi inscindibili. Realizzata con ILTI Luce, parte di Nemo Group, l’opera trae ispirazione dalle stelle massicce e dalle teorie quantistiche, trasformando l’energia cosmica in un linguaggio contemporaneo di design. Grazie agli elementi luminosi digitali Miniflux, la luce diventa materia modellante, scandendo e scolpendo lo spazio architettonico dell’università. Il risultato è un’installazione suggestiva e armoniosa, capace di valorizzare muri, volte e colonne, raccontando un’energia lontana che prende forma e diventa esperienza sensibile per chi la attraversa.

Subito dopo ci si imbatte in Regeneration, una scultura piramidale in ceramica policroma (2,1 × 1,9 × h 1,6 m), realizzata da Bertozzi & Casoni per Galleria Deambrogi Milano. Questa grande composizione monumentale, unica nel suo genere, simboleggia rinascita e cura. Al centro, un gorilla tiene in grembo un capriolo con le mani aperte verso chi osserva, in una sorta di pietà, evocando sentimenti di ascolto, compassione e accettazione simili a quelli suscitati dalle immagini sacre. Il gorilla rappresenta la forza e l’accoglienza, il capriolo bellezza e grazia, mentre i materassi sporchi alla base simboleggiano le contraddizioni umane. La scultura crea un cortocircuito estetico: pur trattando temi complessi, attira lo sguardo grazie alla composizione e ai colori armoniosi, arricchita da piccoli uccellini golden crest. I temi principali sono compassione, condivisione e bellezza, che legano lo spettatore all’opera.

Nel portale della Hall dell’Aula Magna, il visitatore incontra poi Innesti, installazione progettata da Silvio De Ponte per Idealverde, che riflette sulla trasformazione dalla materia inerte a quella viva. Costruita con listelli di legno di recupero intrecciati, forma una struttura porosa che ricorda nidi o sistemi radicali, in cui piante e rampicanti diventano componenti essenziali. L’opera esprime tre stati della materia: recuperata, organizzata e vivente. Luce calda e profumi completano l’esperienza sensoriale, creando un paesaggio percettivo in continua evoluzione.

All’interno, nella Hall dell’Aula Magna, la materia si presenta come processo consapevole. Sony Group Creative Center – Sony Group Corporation, in collaborazione con Setsu & Shinobu Ito, propongono Esquisse, una riflessione sul materiale allo stato grezzo attraverso una collezione di arredi modulari realizzati con materiali sviluppati da Sony – Original Blended Material e Triporous. Texture, imperfezioni e qualità tattili emergono senza mediazioni, restituendo un dialogo diretto tra progetto, materia e responsabilità ambientale. Kaleido di MAD (Ma Yansong e Andrea D’Antrassi) per Canva esplora il rapporto tra luce, colore e intelligenza artificiale. In uno spazio di frammenti luminosi e riflessi, l’AI funge da prisma che trasforma idee, collegando dimensione fisica e digitale e stimolando creatività in continuo mutamento. Superfici trasparenti, pannelli colorati e effetti di rifrazione creano un ambiente dinamico e imprevedibile, dove ogni azione produce molteplici esiti. Il percorso per i visitatori si articola in quattro momenti: Reconsider, Act, Realize e Share, guidando dall’esplorazione iniziale all’esperienza creativa condivisa. Attraverso questa progressione, Kaleido propone l’intelligenza artificiale non come elemento distante o complesso, ma come strumento accessibile capace di ampliare immaginazione, creatività e connessioni tra persone, idee e tecnologie.

Il Portico del Richini ospita invece House of Polpa, interamente costruita con ventimila lattine di Polpa di pomodoro Mutti. Prodotto iconico dell’azienda, è un’architettura rossa, compatta e attraversabile, che amplifica la luce e vibra dell’intensità del pomodoro fresco. L’esperienza è un viaggio sensoriale: il colore brillante cattura lo sguardo, il profumo richiama la freschezza del raccolto, la trama corposa racconta la naturalezza e la versatilità della Polpa Mutti, risultato di un processo brevettato. Un assaggio, reale e simbolico, dell’identità Mutti, da sempre attenta alla qualità della materia prima, e al tempo stesso un manifesto di circolarità e zero waste, dalla pavimentazione in bucce di pomodoro riutilizzate e fino alla donazione delle ventimila lattine, una volta concluso il FuoriSalone. Effimera per scelta, la struttura realizzata con il supporto di Mapei, invita a riflettere sull’importanza di un consumo e di una produzione consapevoli: ogni lattina è simbolo di una filiera che si impegna a ridurre l’impatto e trasformare ciò che nasce dalla terra in un bene condiviso. Unendo estetica, gusto e responsabilità, House of Polpa dimostra come il pomodoro possa essere molto più di un ingrediente: un simbolo di cura, creatività e sostenibilità, capace di ispirare nuove forme di nutrire il nostro futuro.

Nei cortili, la materia si espande nello spazio architettonico e paesaggistico. Nel Cortile del ’700, Piero Lissoni per Sanlorenzo presenta UN_Material, un’installazione sperimentale che interpreta l’imbarcazione heritage SHE nella sua dimensione più intangibile. Con un linguaggio essenziale e contemporaneo, indaga la spiritualità del design come equilibrio tra forma, visione e innovazione. L’immaterialità diventa così chiave di lettura di una bellezza radicata nella storia del brand ma espressa attraverso un’estetica tecnologica e attuale. In dialogo con INTERNI MATERIAE, il progetto riflette sulla materia come strumento narrativo capace di unire design, tecnologia e paesaggio. L’opera è composta da sezioni trasversali in scala 1:1 che ricostruiscono il volume della barca, rivestite in tessuto semitrasparente e definite da profili in metallo nero. Una pedana segna la linea d’acqua, mentre un ledwall di 12 metri in corrispondenza della poppa completa l’esperienza immersiva.

Nel Cortile della Farmacia, Infinity – Design della mente, ideata dall’artista Marco Nereo Rotelli, è un’installazione immersiva che unisce arte, scienza, musica e poesia per riflettere sul rapporto tra essere umano e intelligenza artificiale. Qui lo spazio diventa un dispositivo interattivo in cui sensori scientifici rilevano la presenza dei visitatori e attivano suoni, luci e testi. La musica generativa Codice d’Acqua, creata dal compositore Alessio Bertallot con l’IA a partire da una poesia di Valerio Magrelli, accompagna l’esperienza. Il progetto affronta i temi della sostenibilità e della responsabilità tecnologica anche grazie alla collaborazione con Domyn, che indaga il rapporto tra uomo e artificiale, e Veolia, impegnata nella promozione di comportamenti virtuosi per l’ambiente. L’opera invita così a riflettere sulla dualità tra naturale e artificiale e sul ruolo insostituibile della coscienza umana.

Nel Cortile d’Onore, il percorso si arricchisce di innumerevoli opere che esplorano la materia come esperienza comune. Al centro, Mater, progettata da Alessandro Scandurra con Holcim Italia, che rigenera le macerie in un simbolo di memoria e rinascita. Ispirata alla ricostruzione delle scuole in Ucraina, l’opera interpreta la materia non solo come elemento fisico, ma come testimonianza viva del passato e base per il futuro. Le macerie si ricompongono in un anello circolare, arcaico simbolo di comunità e protezione, all’interno del quale sedute continue e strutture modulari creano uno spazio di incontro e condivisione. Una passerella conduce a una piattaforma centrale (Eterno Ivica) in legno, luogo di attraversamento e osservazione, che mantiene la continuità visiva con il chiostro e invita a riflettere sul valore della materia come origine, fondamento e principio generativo.

Con AO TING Court, Wu Bin – W.Design con M77, MOORGEN, UMGG, YARDCOM reinterpreta i principi della pittura paesaggistica cinese trasformandoli in esperienza immersiva. All’interno di una corte di 6×6 metri prende forma un “paesaggio interiore”: volumi sovrapposti, arretramenti e variazioni di quota disegnano un itinerario silenzioso, che invita a rallentare e a perdersi. Ne emerge uno scenario raccolto ma sconfinato nell’immaginazione, dove materia e ombra dialogano e ogni passo diventa un atto contemplativo.

Chronolith di DAAA Haus Group per Recobel by Halmann Vella è invece un’installazione architettonica astratta e abitabile, realizzata in lastre di pietra calcarea ricostituita, che indaga il legame tra materia, tempo, architettura e presenza umana. Il padiglione (di 4×5 metri e alto circa 3 metri) avvolge il pubblico in un’esperienza sensoriale in cui l’innovazione dei materiali diventa spazio vissuto. Concepita come uno strumento temporale, la pianta richiama il quadrante di un orologio e un palo centrale in legno proietta ombre in movimento che segnano il passare delle ore, affidando alla luce il ruolo di misura del tempo. Una telecamera a 360° osserva poi i gesti e le soste dei visitatori, mostrando come l’architettura si attivi attraverso un uso spontaneo.

Subito dopo, KIRI³ di Maria Elisabetta Ripamonti e Alex Terzariol dello MM Design per XLam Dolomiti, un cubo di 4 metri progettato per valorizzare il Supertimber, materiale innovativo per costruzioni sostenibili, ottenuto dalla densificazione della Paulownia. Al centro, una pianta stilizzata rappresenta il passaggio dalla natura all’opera dell’uomo. La struttura reticolare con elementi sottili dimostra un uso efficiente del materiale capace di sostenere carichi elevati. La Paulownia, a rapida crescita e con impronta carbonica negativa, rende il progetto un esempio concreto di economia circolare.

La materia assume una dimensione iconica e collettiva con I suoni della materia di OTTO Studio – Paola Navone e Cristina Pettenuzzo per il Consorzio Parmigiano Reggiano, che avvolge i visitatori in un’esperienza sensoriale unica. Lo spazio circolare, evocando l’iconica forma, unisce superfici riflettenti e pareti fonoassorbenti, creando un ambiente sospeso tra luce e silenzio. All’interno, materiali e strumenti del processo caseario formano un piccolo arcipelago sonoro creato da Studio Azzurro: ogni presenza genera un suono, trasformando il movimento dei visitatori in un’orchestra spontanea e in continua metamorfosi. L’udito si intreccia a tatto, gusto e olfatto, svelando la materia viva del formaggio che respira e vibra. La struttura esterna in PVC metallizzato punteggiato con la scritta “Parmigiano Reggiano” e le pareti interne gialle richiamano la pasta del formaggio, fondendo tradizione e design in un paesaggio poetico dove equilibrio, sensibilità e artigianalità dialogano in armonia.

Si prosegue con senzaFINE – beyond space limits di Simone Micheli Architectural Hero con Lumyra Energy, Pilosio, WorldHotels che interpreta Materiae come tensione emotiva e trasformazione continua, dove l’architettura temporanea diventa gesto, racconto e visione, liberandosi dalla funzione per farsi esperienza e sogno abitabile. La struttura circolare (Ø 6,50 m; h 10,50 m) crea uno spazio attraversabile e immersivo. Al centro si eleva un monolite che integra due videowall dedicati alla narrazione dei progetti Hubai Aparthotel e Sensoria Tower a Dubai. Luci, suoni e sfere in plexiglass verniciato amplificano l’esperienza, trasformando l’installazione in portale sensoriale e strumento di connessione globale. senzaFINE è invito e promessa: abitare il limite per scoprire che il limite non esiste.

Successivamente si entra ne Le stanze del Metallo di Alessandro Pandolfo per Secco Sistemi, un percorso immersivo che celebra l’essenza del metallo oltre il prodotto finito. Quattro stanze circolari, realizzate con Corten, Inox Brunito, Ottone e Acciaio Zincato, uniscono luce, suono e profumo per amplificare la percezione sensoriale delle superfici. Ogni ambiente invita a esplorare la materia con i sensi, rivelandone profondità espressiva e bellezza intrinseca. L’opera riflette la ricerca e la cura per i materiali che animano quotidianamente la produzione di Secco Sistemi. 365 di Meneghello Paolelli per Gibus trasforma invece l’outdoor in un’esperienza in continua metamorfosi, dove la materia diventa ritmo, stratificazione e luce che evolve lungo tutto l’anno. Protagonista è la pergola bioclimatica Velvet, elegante concentrato hi-tech con copertura retrattile a doppia libertà, capace di modulare la luce e creare scenari sempre nuovi. La pedana integrata e i cinque monoliti digitali dialogano con lo spazio, introducendo narrazione e dinamismo. Un invito a percepire l’outdoor non come un luogo fisso, ma come un ambiente vivo e in evoluzione.

Si passa poi a Ceramics forged in Light di Snøhetta, una microarchitettura contemplativa che esprime la vocazione innovativa di VitrA e i progressi nel riciclo della ceramica. La luce, filtrata dagli oculi superiori in evocazione dei bagni termali, diventa principio generativo e simbolo della trasformazione dell’argilla. Al centro, una piscina riflettente amplifica le forme circostanti, agendo come specchio e soglia. Il materiale si rivela così in continua evoluzione, tra tecnologia, estetica e rinascita, aprendo a nuove prospettive per un design sostenibile. L’interazione tra acqua, luce e superfici contribuisce a costruire un’atmosfera immersiva e silenziosa. L’installazione invita infine a una fruizione lenta, attenta alle qualità sensoriali e materiche dello spazio.

City of Busan su progetto di Migliore+Servetto realizza Busan Echoes un paesaggio risonante che si manifesta come un’onda viva di luce, suono ed eco. L’installazione, aperta e permeabile, si configura come una piazza conviviale in dialogo con il contesto urbano. Elementi sonori ispirati alla tradizione coreana degli ottoni creano un giardino acustico polifonico, attivato dal movimento e dal tocco delle persone. La presenza umana genera vibrazioni e connessioni “sinaptiche” tra individui e spazio. Veli tessili semitrasparenti, attraversati dalla luce e animati dall’aria, riportano parole in Hangul come segni identitari forti. Il progetto esprime così l’identità culturale e l’energia innovativa di Busan nel percorso verso World Design Capital 2028.

L’attenzione al benessere è espressa in Tracce di cura di AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi per Zambon, che trasforma il prospetto archetipico della casa in una pianta ramificata che invita a percorrere itinerari non convenzionali: ci si muove, ci si ferma, si scopre. Attraverso questo spazio si racconta l’impegno dell’azienda verso la cura e il benessere femminile. La struttura, concepita come una piccola architettura abitabile con ingresso, uscita e quattro snodi espositivi, nasce dall’incontro tra due nature opposte: la superficie tecnologica e precisa dell’alluminio composito e le sculture in gesso lavorate a mano che abitano le nicchie. Le opere raffigurano silhouette femminili ispirate ai bozzetti di Masahiko Cubo, visibile in video mentre disegna con tecniche giapponesi tradizionali: pochi segni che evocano il dialogo tra scienza e tocco umano, restituendo il senso della cura.

Nel corner del Cortile d’Onore, Rubinetterie Treemme, insieme allo Studio Q-Bic e agli studenti del POLI.design e della Scuola di Design del Politecnico di Milano, presenta Ad Aquam 2026 – Reflections che mette in luce il consumo idrico e le sue implicazioni ambientali, sociali e culturali. Caratterizzata da un involucro continuo in lamiera specchiata ondulata, richiama il movimento dell’acqua e dialoga con lo spazio circostante. La struttura a “L” comprende uno spazio immersivo con proiezioni di immagini e dati sul consumo globale e un’area espositiva con rubinetterie e docce collegate a contatori in tempo reale. Riflessi, immagini e numeri creano un ambiente in continuo mutamento, in cui chi osserva diventa parte attiva, convertendo la consapevolezza sull’acqua in un’esperienza sensoriale e culturale condivisa.

La dimensione monumentale emerge con Wild Kong di Richard Orlinski per Fidenza Village – The Bicester Collection, una scultura rossa alta tre metri che cattura immediatamente lo sguardo. Con la sua potenza primordiale e le superfici vibranti, l’opera esplora il delicato equilibrio tra istinto e coscienza, forza e vulnerabilità, diventando un vero specchio della natura umana. Wild Kong dialoga con il tema della sperimentazione dei materiali, offrendo un’esperienza immersiva in cui arte, design e moda dialogano tra loro, suscitando emozione, stupore e riflessione.

Goodbye discomfort firmata dallo studio Thirtyone Design + Management by Claudia Campone per Uniqlo prende forma come un respiro leggero nello spazio: un cubo di tessuto morbido e traspirante realizzato grazie alla tecnologia AIRism. Il visitatore può attraversarlo e abitarlo, entrando in relazione diretta con una materia che reagisce all’aria e ai movimenti del corpo, generando una sensazione diffusa di freschezza e leggerezza. Ne emerge un ambiente immersivo e sensoriale, fatto di trasparenze e vibrazioni sottili, che traduce la filosofia LifeWear in un’esperienza concreta di comfort quotidiano.

Nel Loggiato Est, Light Knot Progression prende forma come un filo luminoso che si intreccia nello spazio. Ideata da BIG – Bjarke Ingels Group per Artemide, l’installazione scorre leggera trasformandosi in una sequenza di nodi, ciascuno diverso, ciascuno più complesso del precedente. Sospesa come un disegno nell’aria, la luce diventa racconto: un segno continuo che cresce, si intreccia, si evolve. Ogni nodo è un pensiero che nasce, incontra altri pensieri e si sviluppa, dando vita a un paesaggio vibrante che rende visibile il fluire stesso della creatività.

Nel Loggiato Ovest, il giardino segreto di Pasquale Bruni, ideato da Christoph Radl con Eugenia Bruni per Pasquale Bruni, celebrano il 65° anniversario della Maison attraverso un’interpretazione poetica della materia come origine e trasformazione. Nella loggia si sviluppa un giardino segreto immersivo, dove gemme, metalli e luce si fondono in un paesaggio sospeso tra natura e creazione umana. La materia emerge dalla terra, si trasforma attraverso cura e amore e si sublima nella luce, rendendo i gioielli manifestazioni tangibili di energia e memoria. L’esperienza invita il visitatore a una metamorfosi sensoriale, in cui anima e corpo partecipano alla narrazione di un’eleganza in continua evoluzione.

Nel Sottoportico, la materia assume una pluralità di forme, voci e significati, restituendo una visione sfaccettata del progetto contemporaneo. Qui Jan Puylaert per EcoPixel con Rings – An open surface for light and form  esplora il potenziale espressivo di un materiale riciclato che da semplice rivestimento diventa struttura generativa di spazio. Protagonista è RINGS di Ecopixel®, una superficie aperta realizzata al 100% in PERT riciclato proveniente da scarti industriali di tubazioni per il riscaldamento a pavimento, trasformato in anelli interconnessi che creano una trama porosa, leggera e flessibile.

Paola Sasplugas per PDPAOLA propone Crafted to Transcend, un’installazione organica in gesso ispirata alla forma fluida dell’orecchino Glacier. L’opera presenta superfici lisce, metalliche e grezze e invita il pubblico a intervenire incidendo e scolpendo le parti ruvide con strumenti messi a disposizione. Nel tempo, il materiale si trasforma, registrando la presenza e l’azione collettiva dei visitatori. Il progetto celebra l’artigianalità come gesto umano e vivo, in contrasto con l’automazione. Il gioiello supera così la sua funzione per diventare un’esperienza partecipativa ed emozionale, in continua evoluzione.

Lo stesso spazio accoglie Metropac del Corso Triennale in Design e Architettura degli Interni dell’Accademia IUAD, racconta un viaggio nel mondo del gaming attraverso la figura iconica di Pac-Man, immersa in uno scenario metropolitano. Articolata in tre aree, il visitatore è guidato in un percorso urbano tra ceramica, stampa 3D, ledwall e neon, trasformando l’immaginario digitale in architettura tangibile. Il primo ambiente rievoca il labirinto del gioco, richiamando anche il segno di Franco Albini; il secondo, ispirato all’approccio provocatorio di Marcel Duchamp, reinterpreta in chiave dissacrante lo spazio bagno. Il terzo si conclude con nicchie luminose ispirate ai fantasmi del gioco, invitando a riflettere sul rapporto tra dimensione ludica e realtà urbana.

Comfort Inside, ideata da GCS Genny Canton Studio con Operaventuno per MCZ Group  invita a vivere il comfort come esperienza totale. Un volume rosso intenso, segno potente e riconoscibile, accoglie i visitatori in un percorso multisensoriale che attraversa estremi climatici: dal calore avvolgente del sole e delle luci soffuse, al freddo cristallino e silenzioso, fino a un ambiente domestico armonioso dove luce, temperatura e fragranze artistiche si fondono in un equilibrio perfetto.

Break Down the Boundaries (9 × 2 × h 3,2 m) di Marco Merendi e Diego Vencato per Stannah, con vasi di Paolelli Outdoor, traduce già nel titolo l’idea di superare confini fisici, culturali e sociali. La poltroncina montascale Joya, ripensata oltre il suo linguaggio funzionale, è inserita in un giardino incantato dove il design dialoga con la natura. Qui l’oggetto si trasforma in parte del paesaggio, dando forma a una visione poetica che unisce uomo, architettura e ambiente, nel segno di una mobilità inclusiva e sostenibile.

Trasporta il pubblico in un’atmosfera sospesa e intima, Chiedi alla Luna di Artset per Ever in Art con LiveHelp. Al centro, una luna fluttuante dialoga con i visitatori tramite la live chat dell’intelligenza artificiale GeniusAgents, capace di cogliere contesto e tono delle domande. La pedana circolare in moquette blu e il fondale in velluto creano un cielo notturno raccolto, mentre un cerchio di ferro evoca la luna piena. L’opera celebra il diritto di chiedere e sognare, fondendo materia, luce e riflessi, tra realtà e immaginazione.

Spanish Design as a Souvenir è una natura morta contemporanea in scala architettonica composta da dieci oggetti-souvenir reinterpretati in ceramica ideata da CODOO Studio per Tile of Spain. Il design spagnolo e l’immaginario collettivo vengono tradotti in volumi scultorei che trasformano la ceramica da semplice rivestimento a oggetto, materia identitaria e pezzo di design autonomo.

Proseguendo il percorso espositivo, racconti d’aMare propone un viaggio immersivo tra arte, fotografia, scienza e ingegneria. Realizzato da Navim Yacht Lab e Tecnimpianti, il progetto trasforma oggetti navali e materiali di recupero in narrazione artistica: i partecipanti attraversano simbolicamente il percorso dal porto alla tempesta del mare aperto e al ritorno della calma, accompagnati da suoni, voci e suggestioni visive che creano uno spazio onirico in cui perdersi e ritrovarsi. Continuando troviamo La man che ubbidisce all’intelletto (19,2 x 0,4 x h 2,3 m), a cura di Rampello & Partners e promosso da First Italy e Unicorn Creates Together Brand Organization con Qwen, Treezo Group e Metz. Si configura come un’installazione en plein air che trasforma il cortile dell’Università degli Studi di Milano in un itinerario scandito da una sequenza di “quadri” viventi. Non immagini statiche, ma “tele” dinamiche su cui prende forma, con un linguaggio mutuato dal cinema, la sapienza artistica e tecnica dell’alto artigianato cinese.

Nel Cortile d’Onore trova spazio anche il teaser di Origin di Zaha Hadid Architects per Audi, un elemento architettonico che rimanda all’installazione principale al Portrait Milano, creando un filo diretto tra le diverse sedi della mostra.

A completare la mostra-evento, VIVO – Abitare l’emergenza, di T. Cavalli, C. Gorni Silvestrini, S. Lipoli, e Andrea Lombardi, con la curatela di Davide Angeli per IED, propone una soluzione abitativa temporanea post-disastro naturale, uno spazio di resilienza progettato per essere allestito rapidamente nelle palestre italiane e offrire una risposta concreta alle emergenze. La struttura, composta da tubi innocenti scelti per facilità e rapidità di montaggio, si sviluppa su due livelli: uno dedicato alla dimensione privata, l’altro pubblico, concepito come piazza condivisa e luogo di ricostruzione sociale. Materiali facilmente reperibili, elementi riutilizzabili, arredi trasformabili e sistemi di aggancio rendono lo spazio adattabile nel tempo. VIVO invita a guardare l’emergenza non come una parentesi sospesa, ma come l’inizio di un nuovo equilibrio possibile, un sistema aperto che mette al centro la vita che continua e la possibilità di ricostruire e rinascere.

Superata la sequenza delle installazioni che animano il Cortile d’Onore, l’itinerario si apre verso una dimensione più distesa nelle Outdoor lounge, concepite come spazi di pausa e relazione. Qui la materia non è più soltanto oggetto da osservare, ma diventa ambiente da abitare con TIBUR / CONTINUUM dello Studio Paolo Ferrari per AATC and Co e Corals – Origin of Matter, curato da Natascia Finocchiaro Maurino per Cristallina Design con Cristallina e Graniti Maurino.

Arrivando alla scalinata monumentale, il Portale accoglie Sorpresa di Alessandro Enriquez per Kartos mentre nella Sala Stampa, Dainelli Studio per Status Contract con Fratelli Damian firma Materia in due atti: due ambienti in cui superfici imperfette mostrano come lo stesso colore cambi voce a seconda del materiale, in una composizione in cui il verde cresce, ingloba lo spazio e trasforma la materia in forza narrativa.

Aziende, istituzioni, scuole e progettisti internazionali contribuiscono a una visione plurale della materia come comportamento, processo produttivo, responsabilità etica e linguaggio culturale, rafforzando il carattere corale di MATERIAE e la sua capacità di restituire la complessità del progetto contemporaneo.

Il giardino ritrovato: mito e materia all’Orto Botanico di Brera

Nel cuore verde della città, l’Orto Botanico di Brera diventa un luogo di ascolto e contemplazione, dove la materia si manifesta come ciclo vitale, crescita e trasformazione. Due opere dialogano con la natura esistente, intrecciando progetto e paesaggio in un equilibrio delicato tra intervento umano e processi naturali.

Garden of the Esperides

L’architetto franco-libanese Annabel Karim Kassar, per Rubner Haus, ABS Group e Valpaint, porta all’Orto Botanico di Brera una visione sospesa tra memoria e invenzione, in cui il mito delle Esperidi riaffiora come traccia discreta, affidata a una struttura leggera che invita a essere attraversata e scoperta piuttosto che raccontata.

Un portico ligneo percorre il viale principale e orienta lo sguardo verso la meridiana, simbolo dello scorrere del tempo, mentre lungo i vialetti le icone femminili dipinte a mano dalla progettista si dispongono in cerchi geometrici, trasformando il giardino in un teatro di presenze sospese. Ogni figura dialoga con la natura circostante: alberi, fiori, vuoti e pieni diventano parte di un racconto che unisce il mito all’esperienza concreta del visitatore.

Il progetto reinventa lo spazio dell’Orto come luogo di contemplazione, in cui architettura, arte e paesaggio si intrecciano in sequenze visive e poetiche. Il portico e le figure dipinte diventano punti di riferimento, custodi di un racconto antico che emerge tra le ombre e la luce, tra il movimento delle stagioni e il ritmo dei passi. Qui il mito non è più lontano: si percepisce, si attraversa, si vive.

L’Armonia è qui

L’Armonia è qui è un’installazione che nasce dalla visione di Irritec e Davision Creative Design Team di un’innovazione responsabile, in cui irrigazione, design e sostenibilità si fondono in un unico linguaggio. Il progetto immagina un giardino fiabesco dove efficienza e bellezza convivono, e i sistemi irrigui si integrano con discrezione nello spazio, riducendo l’impatto visivo e valorizzando l’ambiente. Qui il design non è un elemento accessorio, ma parte integrante della sostenibilità. L’opera invita a ripensare l’irrigazione come gesto consapevole e armonico, capace di rispettare e valorizzare il paesaggio.

Eataly Milano Smeraldo e De Castillia 23 di Urban Up | Unipol

Per il quarto anno consecutivo Eataly Milano Smeraldo (piazza XXV Aprile, 10) e De Castillia 23 di Urban Up | Unipol (via De Castillia, 23) entrano nel circuito della mostra-evento di INTERNI.

La materia del quotidiano e della condivisione da Eataly Milano Smeraldo

Con CASA, Giotto Calendoli per Eataly riporta il progetto alla dimensione domestica e affettiva del cibo. Vetrofanie, immagini e oggetti della tavola costruiscono un racconto fatto di gesti, frasi e rituali condivisi, in cui la materia alimentare diventa memoria, relazione e cultura del vivere insieme.

“Amore, hai mangiato?” è la domanda semplice e universale che dà origine al nuovo progetto artistico di Giotto Calendoli realizzato insieme a Eataly Milano Smeraldo. Non un’opera “ospitata”, ma un percorso costruito a quattro mani: Eataly offre la sua materia prima – il cibo, la cultura gastronomica, le storie che abitano le nostre tavole – e Giotto la trasforma in una casa di ricordi, tradizioni e gesti condivisi.

L’installazione, sviluppata negli spazi del punto vendita e sulla facciata dell’edificio, sarà presente all’interno di Eataly Milano Smeraldo a partire dal 20 aprile 2026, e con con “Amore, hai mangiato?” esprime una domanda semplice e universale, una frase quotidiana che si fa carezza verbale attraversando generazioni e trasformandosi in una dichiarazione collettiva di cura e intimità che rivela una forte sintonia valoriale tra Giotto e Eataly: l’idea di italianità come cura quotidiana, la bellezza dei rituali che si tramandano, il cibo come linguaggio che unisce generazioni.  CASA non è solo un progetto artistico, ma un invito a riconoscersi in ciò che ci rende comunità: la condivisione, l’accoglienza, il tempo dedicato agli altri. Il progetto racconta, senza nostalgia né retorica, il tempo che scorre, le abitudini che si tramandano e le parole che custodiscono un senso di appartenenza condivisa. In questo contesto il cibo diventa linguaggio visivo, materia simbolica e strumento narrativo. Gli spaghetti Eataly Icons partecipano al racconto trasformandosi in un oggetto di design firmato da Giotto Calendoli in edizione limitata: un contenitore di storie, pensieri ed emozioni.

Fuoco, Energia e trasformazione urbana  sulla facciata di De Castillia 23 di Urban Up | Unipol

L’opera cinetica LIGHT OUR FIRE di Studio Azzurro per Urban Up| Unipol evoca sulla facciata di De Castillia 23 il Fuoco, Energia primordiale, forza generatrice, nucleo incandescente della Terra e chiude la quadrilogia degli elementi dopo l’Acqua nel 2023, l’Aria nel 2024 e la Terra nel 2025. Il Fuoco ha accompagnato l’umanità per millenni: ha scaldato, trasformato i metalli, reso possibili le prime tecnologie e illuminato il cammino del progresso. Nel mito di Prometeo, che ruba il Fuoco agli dèi per donarlo agli uomini, questa fiamma diventa conoscenza e passione, scintilla di evoluzione ma anche responsabilità: il potere che eleva comporta sempre conseguenze e rischi. LIGHT OUR FIRE nasce da questa consapevolezza. Dall’immagine del nucleo ardente della Terra prende dunque forma un invito – mai così attuale come in questo momento storico – a riflettere su energia, futuro e responsabilità verso il Pianeta, ma anche ad ascoltare e custodire quel fuoco interiore che ci muove ogni giorno. LIGHT OUR FIRE non è dunque solo un’opera estetica fine a sé stessa ma diviene dispositivo di pensiero, appello a una riflessione collettiva che non può e non deve essere statica ma cinetica così come i pannelli che la compongono, in linea con l’impegno di Urban Up | Unipol di questi ultimi 11 anni.

LIGHT OUR FIRE è una monumentale scultura modulare di 37 metri di diametro, 492 pannelli, per una superficie totale di più 1100 mq. Realizzata in un innovativo policarbonato proveniente da una filiera di riciclo continuo che ne consente il riuso al 100%, LIGHT OUR FIRE è sostenuta da cavi d’acciaio che permettono ai pannelli di ruotare e vibrare con aria e luce. Il tessuto cromatico circolare richiama il fuoco, nucleo terrestre: al centro brillano gli aranci circondati da intense tonalità di rosso, come un cuore incandescente che pulsa nello spazio urbano.

Il sistema INTERNI

Il sistema integrato di comunicazione di INTERNI conferma il proprio ruolo di punto di riferimento per il mondo del progetto attraverso un ecosistema articolato che, per il FuoriSalone, comprende le due storiche pubblicazioni cartacee, INTERNI e la Guida FuoriSalone, e un grande evento INTERNI MATERIAE. L’offerta si estende al comparto digitale, guidato dal sito web e dai canali social ufficiali, a cui si affiancano la Guida FuoriSalone online e la versione digitale di INTERNI King Size. Il tutto è arricchito da approfondimenti editoriali e contenuti video, distribuiti anche tramite un sistema di newsletter, offrendo così strumenti completi e aggiornamenti in tempo reale su tendenze, novità e anticipazioni nel campo del design.

Giunta alla 36ª edizione, la Guida FuoriSalone si conferma come il vademecum indispensabile per orientarsi nel panorama sempre più articolato degli appuntamenti della Design Week milanese. La guida propone una selezione ragionata di circa 350 eventi che coinvolgono aziende, designer e architetti partecipanti al FuoriSalone, organizzati sia in ordine cronologico day by day sia alfabeticamente. Distribuita gratuitamente con il numero di INTERNI in edicola ad aprile, la Guida sarà disponibile anche presso showroom, istituzioni, musei e tutte le principali location coinvolte nel FuoriSalone 2026, oltre che in fiera. Sarà inoltre consultabile online, ottimizzata per tablet e smartphone, con mappa interattiva.

La forza del brand INTERNI si esprime in modo significativo anche sul territorio. In occasione di MATERIAE, è prevista un’ampia campagna di street advertising che include: la personalizzazione di 10 punti vendita all’interno dell’aeroporto di Milano Malpensa (Terminal 1) e di 4 punti vendita a Linate; la presenza su 150 schermi digitali nelle edicole cittadine, di cui 50 selezionate e personalizzate per garantire una copertura strategica nelle aree centrali e nei principali punti di passaggio; l’allestimento delle vetrine delle librerie Mondadori Duomo, in piazza Duomo, e Rizzoli Milano, in Galleria Vittorio Emanuele,, con relativo circuito di Ledwall; 20 impianti FSU Digital nel centro di Milano; 20 impianti di pensiline digitali, 15 schermi in Corso Vittorio Emanuele e 15 striscioni stradali selezionati sempre in area centrale; 10 maxi retro media su shuttle e bus; 57 schermi digitali all’interno della Stazione Centrale e 17 nelle stazioni di Cadorna, Bovisa e Domodossola; 2 Ledcube in Piazza Meda e in via Mascagni; 81 schermi del circuito Subway Vision sulle linee M1, M2, M3 e M5, in corrispondenza di fermate strategiche quali Duomo, Garibaldi, Isola, Loreto, San Babila e Zara; 16 stazioni della linea M4; e infine la presenza DOOH nell’area Gae Aulenti Domination, con installazioni presso Vele, Capelli, Castiglioni A/B, Viganò e Avar Aalto.

Per tutte le informazioni www.internimagazine.it

Mondadori Academy lancia un nuovo percorso formativo dedicato al fumetto manga, realizzato in collaborazione con la casa editrice Star Comics e la rivista Manga Issho, punto di riferimento europeo per la produzione e la diffusione del manga. Al centro del progetto, un’ambizione chiara: “diventare Mangaka, un creator di manga”.

I nuovi corsi nascono con l’obiettivo di offrire strumenti concreti per comprendere e sperimentare il linguaggio del manga, trasformando una passione in competenza creativa.

Una proposta formativa unica che si articola in quattro corsi, ciascuno dedicato a un momento fondamentale del processo creativo:

1. Raccontare una storia in forma manga;
2. Costruire un personaggio;
3. Storyboard, regia e ritmo nella pagina;
4. Mondo Manga: creatività, editoria e pubblico.

Guidati da autori ed esperti del settore, i partecipanti entreranno nel cuore della cultura manga, scoprendo come nascono storie e personaggi capaci di conquistare milioni di lettori in tutto il mondo. I corsi offrono un approccio pratico e accessibile: esempi, analisi e strumenti concreti permettono di comprendere al meglio come funziona un manga, dalla prima idea fino alla costruzione della pagina. Un’opportunità per aspiranti autori, e appassionati che vogliono sviluppare il proprio stile e acquisire una visione più consapevole del processo creativo. 

Grazie alla collaborazione tra Mondadori Academy, Star Comics e Manga Issho nasce così un progetto, punto di incontro tra formazione e industria editoriale, che unisce competenze didattiche e know-how professionale, valorizzando il manga non solo come forma di intrattenimento ma come linguaggio creativo contemporaneo e strumento espressivo.

I corsi sono disponibili su www.mondadoriacademy.it.

Mondadori Academy
Mondadori Academy è la piattaforma di formazione online del Gruppo Mondadori che, con il contributo dei propri brand, offre al pubblico percorsi formativi innovativi, accessibili e di alta qualità in vari ambiti: dall’intelligenza artificiale al design, dai fumetti manga all’entertainment, quest’ultimi disponibili nelle prossime settimane.

Alpitour, brand di viaggio di Alpitour World per chi cerca relax, comfort, qualità e un’organizzazione affidabile, annuncia la nuova collaborazione con Focus Junior e Focus Pico, i magazine punti di riferimento nella divulgazione scientifica a misura di ragazzi e bambini del Gruppo Mondadori.

A partire dall’estate 2026, prenderanno il via 30 nuovi laboratori realizzati grazie all’uso di speciali schede educative racchiuse in un cofanetto firmato Focus Junior e Focus Pico che sapranno arricchire le attività nei villaggi Alpiclub, la linea pensata per le famiglie, permettendo ai giovani ospiti di esplorare le meraviglie della scienza, della creatività e della manualità con un occhio al rispetto dell’ambiente, attraverso attività guidate e progettate per favorire autonomia e spirito di scoperta.

Le proposte saranno calibrate in base all’età: quelle sviluppate con Focus Junior accompagneranno ragazzi e ragazze dagli 8 ai 13 anni in esperienze pratiche e sperimentazioni scientifiche, mentre i laboratori realizzati con Focus Pico saranno dedicati ai più piccoli e proporranno un approccio più sensoriale e creativo.

Gli animatori dei villaggi, appositamente formati sia sul metodo educativo sia sulla gestione dei gruppi, guideranno i partecipanti in ogni momento del laboratorio, dalla costruzione del castello di sabbia perfetto fino alla realizzazione di semplici oggetti con materiali di riciclo, come frisbee ottenuti da piatti di carta. A supporto dell’esperienza saranno disponibili kit dedicati, che includeranno, oltre alle schede e ad un libretto guida con istruzioni e approfondimenti per rendere le attività ancora più intuitive e coinvolgenti, anche tutto il materiale creativo necessario.

La partnership sarà raccontata anche attraverso contenuti editoriali sulle pagine e sul sito di Focus Junior, newsletter e contenuti social.

Con questo progetto, Alpitour insieme a Focus Junior e Focus Pico consolidano un valore condiviso: la convinzione che la curiosità sia l’inizio di ogni viaggio. Il cofanetto con le schede laboratorio diventa così un ponte tra divertimento e conoscenza, trasformando la vacanza in famiglia in un’occasione da vivere e scoprire insieme.

Per maggiori dettagli sull’iniziativa è possibile visitare www.alpitour.it

Un Festival dai grandi numeri per TV Sorrisi e Canzoni, il brand punto di riferimento del mondo dello spettacolo, che grazie alle numerose iniziative ideate durante la settimana sanremese ha raggiunto il suo pubblico su tutti canali, magazine, social, digital e dal vivo, grazie all’inedito Sorrisi The Beach Club.

IL SUCCESSO DI SORRISI THE BEACH CLUB

L’headquarter della redazione di Sorrisi è stato il nuovissimo Sorrisi The Beach Club, con uno spazio di oltre 500mq situato tra le piscine del Royal Hotel, uno degli alberghi storici più affascinanti della Città dei fiori.
Durante la settimana, oltre ad aver ospitato più di 60 tra artisti in gara e ospiti per interviste e format inediti, è stato per la prima volta aperto al pubblico, con una scaletta ricca di attività: da experience con i partner ad aperitivi a bordo piscina.
Inoltre, il Sorrisi The Beach Club è stato teatro di un sorprendente party nato dopo la premiazione del Festival di Sanremo, al quale hanno preso parte il vincitore Sal Da Vinci, con la sua famiglia, il secondo e terzo classificato Sayf e Ditonellapiaga dopo la foto di rito scattata per l’esclusiva copertina di TV Sorrisi e Canzoni.

IL PALINSENSTO DI SORRISI THE BEACH CLUB

Sorrisi The Beach Club è stato sede di un palinsesto quotidiano continuativo di interviste con gli artisti e gli ospiti della kermesse grazie a format dedicati come le Colazioni con il direttore in collaborazione con Caffè Motta e Mielizia, durante le quali Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni, ha dialogato con alcuni degli artisti in gara, tra cui Sal da Vinci, Arisa, Tommaso Paradiso, Malika Ayane e J-Ax.
Di grande successo anche il format degli Aperitivi in collaborazione con Martini, durante i quali Fulminacci, Levante, Elettra Lamborghini, Raf e Leo Gassman hanno potuto dialogare con il direttore sulle curiosità e particolarità del Festival.
In collaborazione con Mandarina Duck è stato lanciato il nuovo format #lavaligiadisanremo durante il quale Ermal Meta, Bambole di Pezza, Blind, Soniko e El Ma, e con il vincitore della categoria giovani Nicolò Filippucci, hanno raccontato le particolarità dei loro viaggi e hanno svelato l’oggetto che non può mai mancare nella loro valigia.
Ma le novità non sono finite, ogni giorno un altro immancabile appuntamento con il vodcast Gimme Five, nel quale Jody Cecchetto ha ribaltato l’intervista trasformando ogni domanda in una top five. Tra i suoi ospiti: Mara Sattei, Michele Bravi, Nayt e Dargen D’Amico che si sono raccontati tra aneddoti intimi, ironici e sorprendenti.

Ad ogni artista durante la settimana sono stati consegnati omaggi speciali e personalizzati grazie alle limited edition di champagne Comte de Montaigne che ha ideato le magnum con i nomi dei cantanti e Lavoratti 1938 che oltre ad aver interamente brandizzato il chiosco a bordo piscina con una selezione dei suoi più iconici prodotti ha omaggiato gli artisti con una box personalizzata di praline di cioccolato.

30 MILIONI DI VISUALIZZAZIONI PER I SOCIAL DI SORRISI

TikTok,Official Entertainment Partner del brand in occasione del Festival di Sanremo, è diventato per Sorrisi il canale in cui ampliare e approfondire il proprio storytelling. Eva Calvani ha creato con il suo format contenuti originali con gli artisti in gara tra cui: Eddie Brock, Bambole di Pezza, Enrico Nigiotti, LDA & Aka 7even, Maria Antonietta e Colombre raccogliendo oltre 3 milioni di visualizzazioni.
Inoltre, grazie alla conversazione in app, TikTok ha aggiunto una dimensione tridimensionale all’intrattenimento: la creatività dei singoli creator ha arricchito il racconto con prospettive personali e uniche, ispirando nuove interpretazioni e generando un impatto che va oltre i confini della piattaforma.

Come ogni edizione del Festival, il sito www.sorrisi.com è stato poi una guida indispensabile per seguire la manifestazione televisiva, grazie ai testi esclusivi delle canzoni, alle scalette di ogni serata, alle news direttamente dalla sala stampa, registrando a febbraio ben 25 milioni di pagine viste. Inoltre, i canali social di TV Sorrisi e Canzoni hanno fatto registrare più di 30 milioni di visualizzazioni nel corso di tutta la settimana sanremese.

Grande successo anche per la lega del Fantasanremo di TV Sorrisi e Canzoni, che con 110 mila squadre iscritte ha coinvolto il suo pubblico a giocare insieme.

UN NUMERO SPECIALE DEDICATO ALLA SERATA FINALE DEL FESTIVAL

TV Sorrisi e Canzoni ha pubblicato, come da tradizione, un terzo numero speciale dedicato alla serata conclusiva del Festival di Sanremo, in edicola da oggi.

Protagonisti di copertina sono il vincitore Sal da Vinci, insieme al secondo e terzo classificato Sayf e Ditonellapiaga, che, subito dopo la premiazione al Teatro Ariston, si sono recati nella redazione di Sorrisi per la tradizionale foto con il premio, scattata in esclusiva per TV Sorrisi e Canzoni. Inoltre, sarà presente uno speciale dedicato al reportage della settimana sanremese, con un inedito “Best of” di oltre 30 pagine con tutti i segreti, dietro le quinte e aneddoti del Festival, oltre che uno spazio dedicato sul sito di Sorrisi.

IL VERTICAL MUSICAL

All’interno del Sorrisi The Beach Club, TV Sorrisi e Canzoni ha annunciato ufficialmente la terza edizione di Vertical Music, il contest musicale in 9:16, realizzato in collaborazione con Interproject e AcquaViva, che darà la possibilità ai giovani talenti di inviare i propri inediti in clip verticali per essere poi valutati da una giuria d’eccezione. La soirée è stata condotta dal giornalista TV Sorrisi e Canzoni Matteo Valsecchi, e ha visto la partecipazione di Sedona e Nora, due dei cinque finalisti della passata edizione. Inoltre, l’evento è stato animato dalle esibizioni di Birthh e Dario Comparini, due artisti che fanno parte del nuovissimo progetto firmato Ticketmaster, che con Sorrisi sigla una nuova partnership con l’obiettivo di sostenere i nuovi artisti musicali emergenti.
Il Vertical Music prevede la realizzazione di un inedito con un videoclip della durata minima di 60 secondi e massima di 3 minuti.
Questo mese si darà il via alle iscrizioni che rimarranno aperte fino alla metà di luglio. A seguire i profili selezionati potranno esibirsi nella cornice de “Il Festival dello Spettacolo” a novembre 2026, dove verrà proclamato il vincitore.

I partner coinvolti

Grande successo anche per l’allestimento interno ed esterno del nuovo Sorrisi The Beach Club, creato da Studio Pisk grazie alla collaborazione di numerose aziende di design italiane tra cui: Calligaris che ha fornito tavoli, sedie e divani, Celeste con i suoi cuscini e teli per i lettini esterni, Fantin che ha firmato la cucina arredata con gli elettrodomestici Smeg, Oluce ha contribuito ad illuminare la casa grazie alle sue lampade di design, Sikkens e Perdormire.

Inoltre, anche quest’anno numerose aziende, coinvolte da Piemme, concessionaria esclusiva di TV Sorrisi e Canzoni, hanno scelto di affiancare il brand attraverso progetti di partnership personalizzate e attività che si sono sviluppate nel corso della settimana sanremese.

• ActionAid è tornato per il secondo anno consecutivo come Charity Partner di TV Sorrisi e Canzoni. Gli artisti in gara hanno donato oggetti personali che sono stati messi all’asta su CharityStars nei giorni del Festival; il ricavato sosterrà lo sviluppo di un centro antiviolenza in Uganda. L’iniziativa è stata raccontata e valorizzata anche attraverso una mostra allestita all’interno di Sorrisi The Beach Club per l’intera settimana.
• Con KIKO Milano il beauty si è vestito di stile attraverso uno spazio esclusivo ispirato alla nuova Limited Edition HUG COUTURE disponibile in tutti gli store: un’area esperienziale dedicata alla scoperta e alla prova dei prodotti della collezione primaverile, dove i beauty expert del brand makeup n1 in Italia hanno offerto consulenze su misura e sessioni di retouch per esaltare ogni look nel corso della settimana del Festival.
• Muitomas, brand lifestyle del Gruppo Esprinet, è stato presente con un corner espositivo dal forte impatto visivo, concepito come spazio scenografico e instagrammabile: un ambiente immersivo in cui il colore, elemento distintivo del brand, diventa protagonista, dando vita a un’esperienza glow e coinvolgente all’interno di Sorrisi The Beach Club.
• Divertimento e tecnologia si sono incontrati nello spazio dedicato a Roborock, brand di robot aspirapolvere leader a livello mondiale: attraverso quiz interattivi, dimostrazioni personalizzate e gadget, i visitatori hanno potuto scoprire un nuovo approccio alla gestione della casa, all’insegna della praticità e del tempo libero.
• Con Grotte di Frasassi, il viaggio è diventato virtuale e immersivo: in uno spazio dedicato, il pubblico ha vissuto un’esperienza sorprendente alla scoperta del territorio e delle sue meraviglie naturali attraverso dei visori VR: un racconto che ha unito innovazione tecnologica e valorizzazione del patrimonio naturale italiano.
• Gli ambienti di Sorrisi The Beach Club sono stati resi ancora più caldi e accoglienti grazie a Calligaris, che ha firmato gran parte degli arredi presenti: un contributo che ha rafforzato l’identità dello spazio, creando un’atmosfera armoniosa e confortevole che ha accolto artisti e ospiti durante la settimana sanremese.
• Immancabile, come da tradizione, l’appuntamento con il caffè insieme al direttore di Tv Sorrisi e Canzoni, Aldo Vitali: l’aroma intenso e il gusto autentico di Caffè Motta ha accompagnato le giornate di Sorrisi attraverso una pausa caffè quotidiana, che ha accolto anche i visitatori e il pubblico presente.
• Mielizia ha arricchito l’esperienza di Casa Sorrisi accompagnando i momenti del mattino con prodotti di qualità che raccontano una storia 100% italiana, in linea con la tradizione del Festival della Canzone Italiana.
• Le pause golose sono state inoltre curate da Gelateria La Romana dal 1947, eccellenza del gelato artigianale italiano, presente con la sua Gelato Cart presso l’interno del Sorrisi The Beach Club e, all’esterno, con l’iconica Gelato Bike: un’atmosfera di autentica convivialità, è’ stato possibile degustare una selezione esclusiva di gelati artigianali preparati secondo tradizione.
• Mandarina Duck è partner del Sorrisi The Beach Club con due corner che portano a Sanremo tutto il mondo LOGODUCK+: trolley in policarbonato dalle forme morbide e compatte, pensati per un viaggio più fluido, informale e leggero, dove il colore diventa linguaggio e identità. A fare da sfondo al format editoriale #lavaligiadisanremo anche l’esclusiva capsule LOGODUCK+ Sandokan, ultima novità di stagione SS26. Luminose, energiche e immediatamente riconoscibili.
• Martini ha animato l’aperitivo di TV Sorrisi e Canzoni nell’Area Chill del Sorrisi The Beach Club, un elegante spazio inserito nella cornice del Royal Hotel. Protagonisti sono stati gli spritz firmati MARTINI: Bianco Spritz, Bitter Spritz e Vibrante Spritz, la versione analcolica del classico cocktail.
• All’esterno del Sorrisi The Beach Club, la nuova Ford Puma Sound Edition è stata la vera protagonista, invitando il pubblico a vivere una sound experience non solo da ascoltare, ma da sentire attraverso tutto il corpo. L’evoluto sistema audio B&O da 650 Watt non si limita a riprodurre il suono, ma lo trasforma in un’esperienza tattile profonda: la musica pulsa, avvolge e genera vibrazioni che coinvolgono tutto il corpo. I visitatori hanno potuto inoltre partecipare a coinvolgenti esibizioni a bordo dell’auto, per cimentarsi in una live-performance dell’iconica Fiumi di Parole. Un appuntamento imperdibile è stato il 27 febbraio, quando i Jalisse sono stati ospiti speciali, animando l’evento con performance a bordo della vettura.

• Colgate è stato inoltre presente con un glass box nel centro di Sanremo dedicato al concept “Purple is the New Instant White”: dal Korean photo booth per immortalare sorrisi brillanti, alla “ruota della fortuna” con gadget, fino ai consigli delle beauty expert, che hanno illustrato i segreti per ottenere istantaneamente un sorriso più bianco grazie alla routine Colgate Max White Purple.

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,2 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb gen-ott 2025) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, TikTok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali.

Focus Junior, il brand punto di riferimento nel settore kids, lancia in partnership con Samsung “Connessi ai sentimenti”, un progetto editoriale rivolto alle ragazze e ai ragazzi delle scuole secondarie di primo grado e ai docenti per riflettere sull’educazione emotiva e l’educazione digitale.

L’iniziativa di Focus Junior dà voce ai preadolescenti e agli adolescenti di oggi ponendo l’attenzione sulle loro emozioni, spesso messe in secondo piano dalla velocità del mondo social e digitale. 

Cuore del progetto è un kit digitale di educazione alle emozioni e ai sentimenti, scaricabile direttamente sul proprio telefono o sul pc, articolato in:

• un mini-libro digitale di 16 pagine costruito come un social;
• un decalogo sull’educazione emotiva da stampare e appendere nelle classi;
• due idee di lezioni per gli insegnanti per sfruttare al meglio il materiale a disposizione.

“Penso che noi adulti dovremmo farci un po’ da parte e metterci in ascolto senza giudicare”, dichiara Sarah Pozzoli, direttrice di Focus Junior. “Magari potremo imparare qualcosa anche noi. A casa e a scuola si dà troppo spazio alla performance e ai voti, ma le ragazze e i ragazzi sono prima di tutto persone”.

Tell.it: il “social network” raccolto in poche pagine

Al centro dell’iniziativa di Focus Junior un libro di 16 pagine, strutturato come se fosse un vero e proprio social network, chiamato Tell.it.

Al suo interno, un feed di racconti veri o verosimili realizzati da Focus Junior che illustra 13 differenti situazioni nelle quali i preadolescenti e gli adolescenti potrebbero ritrovarsi. Queste narrazioni si legano alle risposte dei coetanei e alle riflessioni portate dal pedagogista Stefano Rossi, che offrono un punto di vista utile a decifrare quello che succede dentro una persona così giovane quando si trova ad interagire con gli amici, la famiglia, la scuola e il mondo digitale.

Il manifesto riassunto in “10 Digital Top Tips”

Il manifesto di “Connessi ai sentimenti” raccoglie 10 Digital Top Tips riguardo tutto ciò che gli adolescenti forse non sanno, ma che dovrebbero assolutamente conoscere:

• “Come le stelle…”: quando navighi online, ricorda sempre che è come se stessi guardando un film, ad un certo punto finisce e la tua vita è un’altra cosa;
• “Non capisci un cavolo a chi?”: prima di scrivere sui social o in una chat, chiediti se quello che vuoi scrivere lo diresti anche in faccia a quella persona;
• “Non ho paura di niente, io…”: a volte il coraggio è anche di chi non segue le mode a tutti i costi e sa andare controcorrente;
• “Buonanotte a te”: l’aiuto non chiederlo allo smartphone, perché fissare uno schermo prima di dormire non è una buona idea, potresti parlarne con un adulto di cui ti fidi;
• “Sono socievole, ma non social”: se non essere sui social a volte è dura, invita qualche amico o amica a fare qualcosa insieme;
• “Lo compro, lo compro!”: quando stai per comprare qualcosa, chiediti se prima di vedere quell’annuncio ne avevi bisogno;
• “L’amore sui social è per sempre”: se smetti di controllare ogni suo post, storia, commento, sui social, magari accadrà prima;
• “Che male può fare”: su quello che condividi online hai controllo zero e se hai anche mezzo dubbio, non inviare;
• “Non ho amico, se non virtuale”: se ti interessi a chi ti sta intorno, magari chi ti sta intorno si interessa a te e insieme scoprite di avere qualcosa in comune;
• “Tanto poi lo cancello”: pensa bene a quello che scrivi sui social, perché resta per sempre.

“Con questo progetto vogliamo contribuire a creare strumenti concreti che aiutino ragazze e ragazzi a riconoscere, comprendere ed esprimere le proprie emozioni. In Samsung crediamo che la tecnologia debba essere un abilitatore di crescita positiva, capace di supportare non solo l’apprendimento, ma anche la formazione di individui più consapevoli, empatici e pronti ad affrontare le sfide del futuro.” ha dichiarato Anastasia Buda, Head of ESG, CSR & Internal Communication di Samsung Electronics Italia.

Due tipologie di lezioni per insegnanti (e genitori)

All’interno del kit digitale promosso da Focus Junior, sono presenti anche due idee di lezioni utili agli insegnanti per approfondire con gli adolescenti il significato del mini-libro e trasformarlo in un’opportunità di discussione, attività e confronto. Il contenuto può essere utile anche all’interno del contesto familiare, offrendo un sostegno materiale per il dialogo quotidiano di un genitore con il proprio figlio o la propria figlia.

Una “call to action” aperta agli adolescenti

Verrà infine promossa una call to action che sprona ragazzi e ragazze a inviare le loro storie in forma anonima all’indirizzo focusjunior@focusjunior.it; le più significative verranno selezionate e pubblicate dalla redazione di Focus Junior.

Focus Junior è un sistema multimediale di contenuti a misura di ragazze e ragazzi di età tra gli 8 e i 13 anni, divertendoli con un linguaggio simpatico e uno stile grafico che rispecchia il loro mondo.

Tra i contenuti del magazine, ai temi più classici, come natura, scienza, animali, si affiancano argomenti che riguardano specificamente il mondo dei ragazzi: comportamenti, emozioni, sport, avventura, personaggi famosi, tecnologia.

Sia la rivista sia il sito del brand dedicano molto spazio al gioco, che intrattiene in un contesto sicuro e stimola l’interazione dei ragazzi.

AdKaora, la digital company di Mondadori Digital, annuncia una partnership strategica con YEP (Your Eco Plan), piattaforma specializzata nella misurazione, ottimizzazione, decarbonizzazione e attivazione dell’impatto ambientale nel digital advertising.

Grazie a questo accordo, AdKaora integra nella propria offerta il Media Environmental Efficiency KPI (o Impact KPI) sviluppato da YEP, aggiungendo un nuovo livello di misurazione che affianca i KPI tradizionali del media. Il sistema consente di valutare quanto una campagna sia efficiente dal punto di vista ambientale, senza modificare strategie di media buying o flussi operativi esistenti.

L’efficienza ambientale entra nei KPI del media

L’advertising digitale contribuisce oggi per oltre il 3,5% alle emissioni globali di CO₂, un impatto comparabile a quello dell’intero settore del trasporto aereo. Parallelamente, la crescente pressione normativa europea, tra cui la CSRD (Corporate Sustainability Reporting Directive – UE 2022/2464), sta spingendo le aziende a considerare anche la pubblicità come parte delle proprie emissioni Scope 3.

In questo scenario emerge la necessità di affiancare ai KPI tradizionali del media nuovi indicatori capaci di misurare non solo la performance, ma anche l’efficienza ambientale della delivery pubblicitaria.

Rendere l’impatto attivabile dentro il media

“Siamo felici di collaborare con Luca Brighenti e YEP per offrire ai nostri clienti uno strumento attuale che integra l’impatto ambientale direttamente nelle strategie media in un momento di forte e giusta attenzione a temi green,”, dichiara Davide Tran, CEO AdKaora e MarTech Hub Director Mondadori Digital. “Questa partnership rafforza il nostro posizionamento come player innovativo e permette ai brand di collegare la delivery pubblicitaria a indicatori ambientali misurabili e tracciabili.”

“Con AdKaora introduciamo il Media Environmental Efficiency KPI direttamente all’interno dell’offerta della concessionaria,”, afferma Luca Brighenti, Founder di YEP. “L’obiettivo è rendere l’efficienza ambientale una metrica nativa del media, integrata nei processi di pianificazione e valutazione delle campagne, affiancando i KPI di performance tradizionali con una nuova dimensione operativa.”

Come funziona la soluzione integrata

All’interno dell’offerta AdKaora, il nuovo KPI viene attivato come una soluzione plug-and-play che non richiede integrazioni tecniche aggiuntive. Attraverso un unico layer operativo il sistema offre:

• misurazione dell’efficienza ambientale: calcolo dell’intensità ambientale della delivery pubblicitaria (gCO₂ per impression, energia consumata, footprint per campagna) tramite una carbon data platform allineata a framework globali come il Global Media Sustainability Framework (GMSF);
• ottimizzazione dell’efficienza media: analisi continua delle configurazioni media per individuare opportunità di miglioramento dell’efficienza ambientale, integrando raccomandazioni operative direttamente nelle strategie di pianificazione;
• decarbonizzazione e attivazione di progetti di rigenerazione ambientale in Italia: per le emissioni non evitabili, possibilità di attivare, in funzione della strategia del brand, soluzioni di decarbonizzazione tramite carbon credits certificati e progetti nature-based locali (riforestazione, agroforestazione, tutela ecosistemi marini), collegando l’efficienza media a risultati ambientali concreti;
• reporting efficiency-ready: la reportistica YEP traduce l’erogazione in indicatori ambientali chiari — Footprint Index, Optimization Index e Outcome/Activation Index — che insieme contribuiscono alla formazione dell’Impact Score, l’indicatore sintetico che rappresenta il livello complessivo di efficienza ambientale della campagna.

Una serata magica quella dell’Opening Party di TV Sorrisi e Canzoni, il brand punto di riferimento del mondo dello spettacolo, che come da tradizione ha dato il via alla settimana dedicata al Festival di Sanremo e ai suoi protagonisti.

A festeggiare ieri sera, domenica 22 febbraio, nella cornice del Royal Hotel di Sanremo, insieme alla redazione di Sorrisi era presente un parterre di oltre 530 ospiti, tra i quali Carlo Conti, direttore artistico e conduttore del Festival, Laura Pausini, cantante e conduttrice, gli artisti in gara e personalità del mondo dello spettacolo. Un party esclusivo che ha celebrato la musica e la storia del Festival con emozionanti momenti di condivisione e con un’esibizione speciale.

Due momenti speciali hanno incorniciato la serata: le consegne del Telegatto – il riconoscimento più amato dal mondo dello spettacolo – ai due conduttori Carlo Conti e Laura Pausini da parte dal direttore del magazine Aldo Vitali per celebrare la conduzione del Festival.

OLTRE 530 OSPITI D’ECCEZIONE

Immancabili, i concorrenti del Festival: Arisa, Bambole di pezza, Chiello, D’Argen D’Amico, Ditonellapiaga, Eddie Brock, Elettra Lamborghini, Enrico Nigiotti, Ermal Meta, Fedez e Marco Masini, Francesco Renga, Fulminacci, J-Ax, LDA e Aka 7even, Leo Gassmann, Levante, Luchè, Malika Ayane, Mara Sattei, Maria Antonietta e Colombre, Michele Bravi, Nayt, Raf, Sal Da Vinci, Samurai Jay, Sayf, Serena Brancale, Tommaso Paradiso e Tredici Pietro. Tra i tanti ospiti anche i concorrenti della categoria giovani e Angelica Bove, Nicolò Filippucci, Mazzariello e Blind, El Ma & Soniko, i protagonisti del DopoFestival Nicola Savino, Enrico Cremonesi, Aurora Leone e Federico Basso, oltre personalità del mondo dello spettacolo come Alba Parietti, Caterina Balivo, Giorgia Surina e Mattia Stanga.

Tante le emozioni durante l’Opening Party, iniziato con il taglio del nastro con cui Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni, insieme a Carlo Conti hanno dato il via alla serata al Sorrisi The Beach Club, la nuova struttura che ospiterà la redazione del brand per tutta la settimana sanremese.

“Siamo orgogliosi che TV Sorrisi e Canzoni sia il punto di riferimento per il pubblico e per gli artisti che, anno dopo anno, partecipano con entusiasmo alle nostre iniziative. Insieme celebriamo la passione e la magia che rendono il Festival di Sanremo un appuntamento straordinario per tutta la musica italiana”, ha dichiarato Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni.

L’OPENING PARTY DI SORRISI

La serata si è svolta all’insegna della convivialità e dei colpi di scena: gli ospiti del Party, infatti, sono stati sorpresi da un flash mob esclusivo del gruppo ANIMEniacs Corp, specializzato nell’interpretazione delle colonne sonore di cartoni animati e delle canzoni più amate dal pubblico, che si è esibito in un mashup dedicato alle storiche hit del Festival di Sanremo: “Volare” di Domenico Modugno, “Io Che Amo Solo Te” di Sergio Endrigo, “Un’avventura” di Lucio Battisti, “24mila Baci” di Adriano Celentano, “Felicità” di Al Bano e Romina Power, “L’italiano” di Toto Cutugno, “Cuore Matto” di Little Tony, “Maledetta Primavera” di Loretta Goggi, “Come Saprei” di Giorgia, “Occidentali’s Karma” di Francesco Gabbani, “Sinceramente” di Annalisa, “Ringo Starr” dei Pinguini Tattici Nucleari, “Zitti E Buoni” dei Måneskin, “La Noia” di Angelina Mango, “Soldi” di Mahmood, “Balorda Nostalgia” di Olly, “Perché Sanremo È Sanremo” di Pippo Caruso e Sergio Bardotti.

Dalle 22 fino a mezzanotte gli invitati hanno ballato sulle note del DJ set di Tommaso Replica, e dei suoi più famosi remix che hanno spopolato anche su TikTok, da “How Deep Is Your Love?” a “Giovani Wannabe”, fino a “Armarcord” e “Uragani”.

Gli ospiti sono stati allietati durante tutta la serata dallo champagne Comte de Montaigne, partner d’eccezione di Sorrisi, che ha offerto le sue preziose cuvée e ha portato in sala una Mathusalem, da collezione che è stata firmata dagli artisti a ricordo dell’incredibile serata.

La passione per la musica di TV Sorrisi e Canzoni è stata celebrata anche con l’opera dolciaria di Lavoratti 1938: una creazione adagiata su una struttura a forma di pianoforte, omaggio diretto alla musica e al cuore pulsante di Sanremo, su cui sono state presentate tre esclusive monoporzioni a base dell’inconfondibile cioccolato monorigine Ecuador.

Infine, ad accompagnare l’evento ci ha pensato Martini, che per tutta la serata ha servito agli ospiti i suoi iconici spritz, nella versione Bianco Spritz, Bitter Spritz e Vibrante Spritz (versione analcolica del classico cocktail).

SORRISI THE BEACH CLUB

Il party si è svolto nel nuovo Sorrisi The Beach Club che ha accolto gli ospiti e gli artisti intervenuti. La struttura è costruita intorno alla piscina dell’esclusivo Royal Hotel Sanremo: un nuovissimo spazio di oltre 500mq nel quale il brand darà luogo a un palinsesto di interviste con tutti i protagonisti della nuova edizione del Festival e che da oggi, lunedì 23, alle 17.30 aprirà le porte al porte al pubblico. Da qui la community di Sorrisi potrà, oltre a vedere l’arrivo degli ospiti, vivere delle esperienze esclusive grazie ai tanti partner che accompagnano il brand in questa avventura.

La struttura è pensata per accompagnare ogni ospite in un’esperienza immersiva con la suggestiva piscina progettata da Giò Ponti a fare da sfondo.

Sorrisi The Beach Club vedrà ogni giorno un palinsesto continuativo di interviste con tutti gli artisti e gli ospiti della kermesse grazie a format dedicati come le Colazioni con il direttore in collaborazione con Caffè Motta, durante le quali Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni, dialogherà con cinque artisti in gara: uno al giorno, la mattina, da martedì a sabato. Sarà attivo il format degli Aperitivi offerti dal partner Martini, che dal tardo pomeriggio animerà Sorrisi The Beach Club con una drink list d’eccezione dedicata allo Spritz e il nuovo #lavaligiadisanremo in collaborazione con Mandarina Duck nel quale gli artisti raccontano qual è l’oggetto che non deve mancare mai nelle loro valigie Infine, appuntamento con Gimme Five, il vodcast di Jody Cecchetto che ribalta l’intervista trasformando ogni domanda in una top five. Ogni artista si racconta attraverso cinque scelte e cinque storie, originate da una domanda di Jody, facendo emergere aneddoti intimi, ironici e sorprendenti

Il profilo TikTok (@tvsorrisi) sarà il cuore del racconto più autentico dell’evento e della settimana sanremese, tra backstage, interviste, incontri con i creator e gli artisti e tanti momenti inediti.

I PARTNER DELL’EVENTO

Numerosi i partner coinvolti da Piemme, concessionaria esclusiva di TV Sorrisi e Canzoni e dei mezzi Mondadori Media, hanno deciso di affiancare il brand punto di riferimento del mondo dello spettacolo con progetti di partnership personalizzate e attività che hanno contribuito a valorizzare l’esperienza e l’impatto dell’esclusivo Opening Party. Tra questi ActionAid come nostro charity partner, ANAS, Caffè Motta, Calligaris, Colgate, Ford, Gelateria La Romana dal 1947, Grotte di Frasassi, KIKO Milano, Mielizia, Muitomas e Roborock.

Ha inoltre collaborato al Party di Sorrisi Primark, retailer internazionale di moda con oltre 470 store in 18 Paesi. Insieme ad Eleonora Fincati, content creator dal tono ironico, il brand ha portato energia, stile e accessibilità in uno degli appuntamenti più attesi della settimana, celebrando la moda come espressione di personalità e divertimento

Qui il link per scaricare il corredo fotografico

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,2 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb gen-ott 2025) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, TikTok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali.

Anteprime, spettacolo, giochi e un coinvolgente racconto sui social hanno caratterizzato “La Notte dei testi”, il primo evento social driven di TV Sorrisi e Canzoni dedicato ai testi delle canzoni in gara al Festival di Sanremo 2026.

Ospiti della serata 50 tra i creator del panorama dell’entertainment, del lifestyle e della musica che, poco dopo la mezzanotte nella cornice del Noise Cinemino di Milano, hanno scoperto in anteprima i testi dei brani che gareggeranno alla 76ª edizione di Sanremo pubblicati in esclusiva da Sorrisi nel numero da collezione in edicola da oggi.

NUMERI DA RECORD PER LA SERATA DI SORRISI

Durante la première gli invitati sono stati coinvolti in un’esperienza immersiva, sotto la guida del direttore di TV Sorrisi e Canzoni, Aldo Vitali, e di Jody Cecchetto, host d’eccezione della serata, con giochi e tante attività, accompagnati da Eva Calvani, la creator scelta come volto del racconto della kermesse sui profili di Sorrisi.

TikTok, Official Entertainment Partner di Sorrisi in occasione del Festival, non poteva mancare all’esclusivo evento de La Notte dei testi, con l’intervento di una selezione di creator della piattaforma scelti per la loro capacità di interpretare i testi delle canzoni in gara in modo autentico e originale. Tra questi: Mattia Stanga, Chaimaa Cherbal, Andrea Verde, Kiro Ebra, Sespo, Edoardo Zaggia, Stefano Guerrera e Benedetta Quagli e molti altri.
La creatività dei singoli creator contribuisce ad arricchire il racconto Sanremese con prospettive personali e uniche, ispirando nuove interpretazioni dei testi in gara.

TikTok conferma, così, la capacità di dare una dimensione tridimensionale all’intrattenimento integrando approfondimento editoriale, partecipazione della community e contenuti in tempo reale.

Sorrisi sarà al centro del racconto con uno storytelling che lo consacra come il brand punto di riferimento dell’entertainment anche in ambito digitale grazie alla capacità unica di creare momenti indimenticabili di condivisione tra il pubblico, i protagonisti dello spettacolo e la community.

PARTNER D’ECCEZIONE

Partner d’eccezione Prime Video, che ha aperto la serata con un videomessaggio di Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva e Luca Melucci, protagonisti del nuovo film di successo Love Me Love Me, il romance young adult diretto da Roger Kumble che celebra le innumerevoli sfumature dell’amore, proprio come ogni anno fa il Festival attraverso la musica.

Gli ospiti hanno avuto l’opportunità di personalizzare il backdrop dedicato al nuovo film di Prime Video con cuori magnetici in cui scrivere il nome del loro artista preferito. Al termine dell’evento, hanno ricevuto come ricordo una bag contenente l’edizione speciale del libro Love Me Love Me di Stefania S. (Sperling & Kupfer), da cui è tratto il film, e anche delle cuffie ispirate all’amatissimo romance.

La première si è aperta al corner bar della location offerto da MARTINI, che ha animato l’aperitivo con una speciale drink list dedicata allo Spritz: MARTINI Bianco Spritz, MARTINI Bitter Spritz e MARTINI Vibrante (versione analcolica del classico cocktail).

L’ARRIVO IN ANTEPRIMA ASSOLUTA DEI TESTI DELLE CANZONI DI SANREMO

Alle 22.00 Jody Cecchetto capitanato dal direttore di TV Sorrisi e Canzoni, Aldo Vitali, ha dato il via a un game show unico nel quale i creator, divisi per tavoli, hanno gareggiato tra di loro associando gli artisti in gara a spezzoni di testi delle canzoni e sfidandosi nella loro conoscenza del Festival e cultura dello spettacolo. Durante la serata sono stati trasmessi videomessaggi unici per festeggiare e omaggiare questa serata dai protagonisti del Festival: da Carlo Conti a Laura Pausini e Nicola Savino.

Momento clou della serata allo scoccare della mezzanotte con la consegna in anteprima assoluta agli influencer e ai creator presenti in sala del nuovo iconico numero di TV Sorrisi e Canzoni con i testi completi delle canzoni del Festival, disponibile in edicola a partire da questa mattina. Si tratta di un’uscita unica nel suo genere: per la prima volta infatti è presente all’ interno del magazine un inserto staccabile di 36 pagine posizionato al centro della rivista con una propria copertina dedicata e contenente tutti i testi e le interviste agli artisti in gara.

La serata si è conclusa con la torta realizzata e offerta dal talent di Zenzero, Lucake, che ha realizzato per la serata un magnifico dolce a tema e Lavoratti 1938, partner di Sorrisi per la nuova edizione del Festival, che, ha offerto dolci a tutti gli ospiti e ha contribuito a regalare momenti di dolcezza grazie al suo iconico cioccolato.

Piemme, in qualità di concessionaria esclusiva di TV Sorrisi e Canzoni ha collaborato alla realizzazione dei loro progetti di partnership, contribuendo a valorizzare ulteriormente l’esperienza e l’impatto del party esclusivo di La Notte dei testi.

In occasione del 76° Festival della Canzone italiana, TV Sorrisi e Canzoni si conferma il brand di riferimento per il mondo dello spettacolo e dell’intrattenimento grazie a un ecosistema multicanale – composto dal magazine, dai canali digital, dagli account social e dalle attività sul territorio – in costante evoluzione e sempre più ricco.

Un palinsesto diversificato dedicato all’evento musicale più atteso dell’anno, che accompagnerà il pubblico e gli artisti durante tutto l’arco della settimana sanremese con nuovi format, appuntamenti imperdibili, contenuti esclusivi.

Si parte da Milano con La Notte dei Testi

Sorrisi organizza per la prima volta in assoluto La Notte dei Testi, una serata per celebrare in anteprima i testi delle canzoni in gara al Festival di Sanremo 2026: uno special party che si terrà questa sera nella cornice del Noise il Cinemino, dove più di 50 creator del mondo dell’entertainment, del lifestyle e della musica saranno protagonisti della première dei testi di Sanremo 2026, da sempre pubblicati in esclusiva assoluta da TV Sorrisi e Canzoni sul magazine.

L’evento avrà due partner d’eccezione: Prime Video, che ha scelto di legarsi alla serata organizzata da Sorrisi per celebrare il debutto del nuovo film Love Me Love Me, il romance young adult diretto da Roger Kumble con un cast internazionale (Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva, Luca Melucci) che esalta le innumerevoli sfumature dell’amore, proprio come fa ogni anno il Festival attraverso le canzoni; e TikTok, grazie alla presenza di creator in grado di interpretare in modo autentico e originale i testi delle canzoni in gara, con lo scopo di dare voce alle molteplici anime delle canzoni e della piattaforma. A guidare la serata, insieme al direttore di TV Sorrisi e Canzoni Aldo Vitali, Jody Cecchetto che intratterrà il pubblico con giochi legati ai testi delle canzoni e tante sorprese.

Inoltre, come da tradizione, domenica 22 febbraio a Sanremo avrà luogo l’Opening Party riservato al cast e agli artisti in gara che anticipa l’inizio del Festival. Lo champagne Comte de Montaigne – Maison di Champagne dell’Aube, con un’eredità secolare che affonda le radici nel XIII secolo e si traduce in Cuvée de Prestige dalla forte personalità, nate da un lento processo di vinificazione di 55 mesi nel pieno rispetto dei tempi della natura – insieme con Lavoratti 1938 – laboratorio creativo del cioccolato che unisce tradizione mediterranea e innovazione – saranno i partner d’eccezione per la serata, offrendo rispettivamente champagne e cioccolato agli ospiti presenti. Alla serata prenderà parte anche Primark, tra i brand coinvolti in questo esclusivo appuntamento.

“Il Festival di Sanremo oltre che il più grande evento musicale italiano è una grande festa che riunisce milioni di italiani. Lo è anche per noi di Sorrisi che trascorriamo nella città ligure una settimana intensa e stimolante caratterizzata da interviste esclusive e incontri indimenticabili. Grazie alle novità introdotte per questa edizione, da La Notte dei Testi a Sorrisi The Beach Club fino al palinsesto di iniziative sempre più ampio, il pubblico avrà l’occasione di vivere un’esperienza unica, che rafforza il ruolo del nostro brand come vero punto di riferimento per tutti gli appassionati di musica e televisione e per l’industria dell’intrattenimento”, ha dichiarato Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni.

Da “Casa Sorrisi” al “Sorrisi The Beach Club”

Tante le iniziative di Tv Sorrisi e Canzoni per accompagnare il suo pubblico durante tutta la settimana del Festival della Canzona italiana.

La redazione del brand seguirà la competizione canora direttamente da Sanremo nell’esclusiva nuova sede al Royal Hotel, uno degli hotel storici più affascinanti della Città dei fiori. Sarà questa la location nella quale sorgerà l’headquarter di Tv Sorrisi e Canzoni, teatro di numerose attività con gli artisti in gara, aperitivi, watching party e interviste imperdibili.

Inoltre all’interno della caratteristica terrazza piscina del Royal Hotel nascerà Sorrisi The Beach Club, un nuovissimo spazio di oltre 500mq nel quale il brand darà luogo a un palinsesto di interviste con tutti i protagonisti della nuova edizione del Festival.  

Tanti eventi aperti per la prima volta al pubblico

Per la prima volta in assoluto, Sorrisi The Beach Club aprirà le porte al pubblico che potrà, oltre a vedere l’arrivo degli ospiti, vivere delle esperienze esclusive grazie ai tanti partner che accompagnano il brand in questa avventura. Sorrisi The Beach Club sarà inaugurata lunedì 23 febbraio alle 17.30 e i fan potranno accedere alla location (da martedì 24 febbraio a sabato 28 febbraio, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00) per seguire da vicino tutto quello che accadrà al suo interno e prendere parte alle attività promosse dai partner, vivendo da protagonisti la settimana del Festival grazie a numerose attivazioni e a momenti indimenticabili.

Il layout della struttura è pensato per accompagnare ogni ospite in un’esperienza immersiva con la suggestiva piscina progettata da Giò Ponti a fare da sfondo.

La Food Lounge, l’area ristorante esterna all’hotel, permetterà di allestire corner dedicati e innovative tasting experience, e l’Area Chill, l’elegante corner bar della Casa, accoglierà artisti, cantanti e giornalisti in uno spazio utile a godersi un momento di pausa.

Sorrisi The Beach Club vedrà ogni giorno un palinsesto continuativo di interviste con tutti gli artisti e gli ospiti della kermesse grazie a format dedicati come le Colazioni con il direttore in collaborazione con Caffè Motta, durante le quali Aldo Vitali, direttore di TV Sorrisi e Canzoni, dialogherà con cinque artisti in gara: uno al giorno, la mattina, da martedì a sabato. Sarà attivo il format degli Aperitivi offerti dal partner Martini, nel tardo pomeriggio: in menù ci saranno gli spritz, nella versione Bianco Spritz, Bitter Spritz e Vibrante Spritz (analcolico). Infine, appuntamento con Gimme Five, il vodcast di Jody Cecchetto che ribalta l’intervista trasformando ogni domanda in una top five. Ogni artista si racconta attraverso cinque scelte e cinque storie, originate da una domanda di Jody, facendo emergere aneddoti intimi, ironici e sorprendenti.

Torna inoltre anche l’attesissimo Fantasanremo che ospiterà tra le leghe quella personalizzata da Tv Sorrisi e Canzoni, coinvolgendo attivamente il suo pubblico nel contest canoro.

TV Sorrisi e Canzoni conferma la partnership con TikTok a Sanremo

TikTok sarà Official Entertainment Partner del brand in occasione del Festival.

TikTok diventa il luogo in cui TV Sorrisi e Canzoni amplia e approfondisce il proprio racconto di Sanremo. Non solo, Sorrisi crede nella creatività della community e darà ad alcuni creator della piattaforma la possibilità di produrre contenuti originali e in anteprima, permettendo al pubblico di seguire l’evento in tutte le sue sfaccettature da un punto di vista privilegiato.

È in questa cornice che si inserisce anche Eva Calvani, nota creator di TikTok, chiamata a incontrare gli artisti in un momento cruciale: la creazione della storia di copertina. 

Inoltre, grazie alla conversazione in app, TikTok aggiunge una dimensione tridimensionale all’intrattenimento di Sorrisi a Sanremo: la creatività dei singoli creator arricchisce il racconto con prospettive personali e uniche, ispira nuove interpretazioni e genera un impatto che va oltre i confini della piattaforma.

Nuova edizione del “Vertical Music Contest”

Per il secondo anno consecutivo TV Sorrisi e Canzoni sarà promotore ufficiale sul territorio di Vertical Music, il contest musicale in formato verticale 9:16 realizzato in collaborazione con Interproject, che offre ad artisti amatoriali una vetrina sul mondo della musica, dando la possibilità di mandare i propri inediti in clip verticali per essere poi valutati da una giuria d’eccezione. Nella serata di mercoledì 25 febbraio, alle 19.00, all’interno di Casa Sorrisi, verrà annunciata la nuova edizione del contest e, successivamente, gli artisti vincitori delle scorse stagioni avranno l’opportunità di esibirsi dal vivo e raccontare le loro esperienze personali.

Tre numeri speciali dedicati al Festival di Sanremo

Per celebrare il Festival della Canzone Italiana, TV Sorrisi e Canzoni pubblicherà, come da tradizione, tre numeri speciali del magazine completamente dedicati alla competizione, con una extra tiratura complessiva di 1 milione e mezzo di copie.

La prima uscita – in edicola da domani, martedì 17 febbraio – sarà quest’anno un numero da collezione: oltre a tutti i testi delle canzoni in gara, pubblicati in esclusiva, insieme all’iconico scatto di copertina con tutto il cast di Sanremo 2026, Sorrisi ospiterà per la prima volta un inserto staccabile di 36 pagine al centro della rivista. Questo speciale, con una propria cover dedicata, raccoglierà tutti i testi e le interviste agli artisti in gara.

Protagonista di copertina della seconda uscita – disponibile da martedì 24 febbraio, serata di apertura del Festival – due personaggi speciali: il direttore artistico e conduttore Carlo Conti insieme alla cantante e conduttrice Laura Pausini. All’interno del magazine le scalette delle serate accompagnate dai testi degli artisti.

Il vincitore del Festival insieme al secondo e al terzo classificato saranno invece immortalati nella copertina del numero in edicola martedì 3 marzo, nella tradizionale foto post premiazione scattata all’interno della redazione di Sorrisi. Inoltre, ci sarà spazio per uno speciale dedicato al reportage della settimana sanremese, con un inedito “Best of” di oltre 30 pagine con tutti i segreti, dietro le quinte e aneddoti del Festival, oltre che uno spazio dedicato sul sito di Sorrisi.

I partner coinvolti

Anche quest’anno numerose aziende, coinvolte da Piemme, concessionaria esclusiva di TV Sorrisi e Canzoni, hanno scelto di affiancare il brand attraverso progetti di partnership personalizzate e attività che si svilupperanno nel corso della settimana sanremese.

• ActionAid torna per il secondo anno consecutivo come Charity Partner di TV Sorrisi e Canzoni. Gli artisti in gara doneranno oggetti personali che saranno messi all’asta su CharityStars nei giorni del Festival; il ricavato sosterrà lo sviluppo di un centro antiviolenza in Uganda. L’iniziativa sarà raccontata e valorizzata anche attraverso una mostra allestita all’interno di Casa Sorrisi per l’intera settimana.
• KIKO Milano porterà il mondo beauty sotto i riflettori attraverso uno spazio brandizzato ispirato alla nuova Limited Edition HUG COUTURE che trovate in tutti gli store: un’area esperienziale dedicata alla scoperta e alla prova dei prodotti della collezione primaverile, dove i beauty expert del brand makeup n1 in Italia, offriranno consulenze su misura e sessioni di retouch per esaltare ogni look nel corso della settimana del Festival.
• Muitomas, brand lifestyle del Gruppo Esprinet, sarà presente con un corner espositivo dal forte impatto visivo, concepito come spazio scenografico e instagrammabile: un ambiente immersivo in cui il colore, elemento distintivo del brand, diventa protagonista, dando vita a un’esperienza glow e coinvolgente all’interno di Casa Sorrisi. 
• Divertimento e tecnologia si incontreranno nello spazio dedicato a Roborock, brand di robot aspirapolvere leader a livello mondiale: attraverso quiz interattivi, dimostrazioni personalizzate e gadget, i visitatori potranno scoprire un nuovo approccio alla gestione della casa, all’insegna della praticità e del tempo libero.
• Con Grotte di Frasassi, il viaggio diventa virtuale e immersivo: in uno spazio dedicato, il pubblico potrà vivere un’esperienza sorprendente alla scoperta del territorio e delle sue meraviglie naturali attraverso dei visori VR: un racconto che unisce innovazione tecnologica e valorizzazione del patrimonio naturale italiano. 
• Gli ambienti di Casa Sorrisi saranno resi ancora più caldi e accoglienti grazie a Calligaris, che firmerà gran parte degli arredi presenti: un contributo che rafforza l’identità dello spazio, creando un’atmosfera armoniosa e confortevole per accogliere artisti e ospiti durante la settimana sanremese.
• Immancabile, come da tradizione, l’appuntamento con il caffè insieme al direttore di Tv Sorrisi e Canzoni, Aldo Vitali: l’aroma intenso e il gusto autentico di Caffè Motta accompagneranno le giornate di Sorrisi attraverso una pausa caffè quotidiana, che accoglierà anche i visitatori e il pubblico presente.
• Mielizia arricchirà l’esperienza di Casa Sorrisi accompagnando i momenti del mattino con prodotti di qualità che raccontano una storia 100% italiana, in linea con la tradizione del Festival della Canzone Italiana.
• Le pause golose saranno inoltre curate da Gelateria La Romana dal 1947, eccellenza del gelato artigianale italiano, presente con la sua iconica Gelato Bike: presso il Sorrisi The Beach Club, in un’atmosfera di autentica convivialità, sarà possibile degustare una selezione esclusiva di gelati artigianali preparati secondo tradizione.
• Martini animerà l’aperitivo di TV Sorrisi e Canzoni nell’Area Chill della Casa, un elegante spazio inserito nella cornice del Royal Hotel. Protagonisti saranno gli spritz firmati MARTINI: Bianco Spritz, Bitter Spritz e Vibrante Spritz, la versione analcolica del classico cocktail.
• All’esterno di Casa Sorrisi, la nuova Ford Puma Sound Edition sarà la vera protagonista, invitando il pubblico a vivere una sound experience non solo da ascoltare, ma da sentire attraverso tutto il corpo. L’evoluto sistema audio B&O da 650 Watt non si limita a riprodurre il suono, ma lo trasforma in un’esperienza tattile profonda: la musica pulsa, avvolge e genera vibrazioni che coinvolgono tutto il corpo. I visitatori potranno inoltre partecipare a coinvolgenti performance live a bordo dell’auto, per cimentarsi in una live-performance dell’iconica Fiumi di Parole. Un appuntamento imperdibile è fissato per il 27 febbraio, quando i Jalisse saranno ospiti speciali, pronti ad animare l’evento con performance a bordo della vettura.

• Colgate sarà presente con un glass box nel centro di Sanremo dedicato al concept “Purple is the New Instant White”: dal Korean photo booth per immortalare sorrisi brillanti, alla “ruota della fortuna” con gadget, fino ai consigli delle beauty expert, che illustreranno i segreti per ottenere istantaneamente un sorriso più bianco grazie alla routine Colgate Max White Purple.

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,2 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb gen-ott 2025) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, TikTok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali.

AdKaora, la digital company di Mondadori Digital, è stata scelta da Guess, uno dei brand fashion più riconosciuti al mondo, per la gestione delle attività digitali 2025 in Europa, con una pianificazione coordinata in Italia, Spagna, Germania e Polonia. Una collaborazione nata con l’obiettivo di valorizzare, attraverso un ecosistema creativo e tecnologico capace di mantenere coerenza narrativa su più mercati, due delle iniziative più importanti del brand.

Le campagne, realizzate in collaborazione con Dentsu, rivolte a un pubblico principalmente femminile attento allo stile, alla cura personale e alle tendenze fashion, e con una forte propensione al mondo beauty, moda e accessori, hanno beneficiato di un approccio multicanale che ha unito formati ad alto impatto, distribuzione editoriale premium e strumenti di proximity marketing avanzati.

Un ruolo centrale è stato affidato ai formati creativi proprietari del Creative Studio AdKaora, pensati per dare visibilità ai prodotti con un linguaggio immediato, immersivo e capace di catturare l’attenzione fin dai primi secondi. Grazie alla loro natura interattiva, queste soluzioni hanno offerto a Guess un modo distintivo di raccontare sia i capi lingerie della stagione primaverile sia gli accessori iconici lanciati nella seconda parte dell’anno.

La forza della collaborazione è consistita nella possibilità di costruire un percorso full-funnel, capace di adattare messaggi e obiettivi alle diverse fasi del processo decisionale. La parte alta del funnel è stata presidiata tramite un rich media ad alto impatto e posizionamenti premium, mentre la fase di consideration ha sfruttato esperienze più interattive. La conversione ha trovato invece un supporto decisivo grazie alle soluzioni di proximity marketing e drive-to-store, integrate con analisi footfall certificate, che hanno permesso di misurare il reale impatto delle attività digitali sulle boutique Guess nei vari Paesi coinvolti.

L’analisi complessiva delle attività mette in luce come la sinergia tra strategia e creatività abbia prodotto performance di rilievo, superando in modo significativo i benchmark di mercato in tutti i Paesi coinvolti grazie ad una pianificazione mirato sul Value Network AdKaora, un ecosistema editoriale internazionale che include siti premium anche nei settori fashion e lifestyle. Questo network ha consentito a Guess di raggiungere audience pertinenti in ogni mercato, mantenendo standard di qualità elevati. “Lavorare con un partner come AdKaora ci ha permesso di ottenere risultati molto solidi sia in termini qualitativi, grazie a una resa del contenuto coerente e di alto livello, sia in termini di performance lungo tutto il funnel. Allo stesso tempo, la possibilità di essere presenti all’interno di un circuito editoriale premium e qualitativo ci ha garantito la tranquillità di una pianificazione allineata ai valori del brand, anche su più mercati.”, ha dichiarato Ester Diamante, Media Planning Manager di Guess.

“La collaborazione con Guess rappresenta un esempio concreto di come la creatività proprietaria, la multicanalità e la capacità di attivare il drive-to-store in modo misurabile possano convivere all’interno di un’unica strategia internazionale,” commenta Davide Tran, MarTech Hub Director Mondadori Digital e CEO di AdKaora. “Il nostro Value Network, composto da editori premium verticali nei principali mercati europei, è un asset strategico che ci permette di garantire qualità, coerenza, brand safety e risultati reali ovunque il brand decida di comunicare. Con il proximity e la strategia di drive to store, invece, abbiamo garantito a Guess di portare all’interno dei punti vendita persone interessate ai loro capi massimizzando nel corso della campagna le performance legate al visit rate.”, ha concluso Tran.